Place Du Spectateur Théatre

affirme avoir construit sa pièce « de façon à y faire entrer la critique d'une foule d'abus qui désolent la société ». Le théâtre  est-il, selon vous, un lieu propice à une telle critique? Vous y répondrez dans un développement argumenté, en vous appuyant sur les textes étudiés et sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Selon Ionesco, le théâtre est "le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la plus folle". En effet, c'est un lieu social, un lieu d'expression

L'École des femmes de Molière, de Cyrano de Bergerac de Rostand, du Soulier de satin de Claudel et d'Antigone d'Anouilh, qu'ils mettent en scène des spectateurs ou s'adressent directement à lui, offrent tous une réflexion sur le spectateur et sur ses différentes attitudes. En effet, les deux premiers textes jouent tous deux sur un effet de théâtre dans le théâtre : Molière présente des personnages qui viennent de voir une représentation de L'École des femmes alors que Rostand met en scène des personnages

divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on

Le théâtre en France au XVIIe siècle Durant le XVIIe siècle, le théâtre français atteint un véritable apogée, grâce à un concours de circonstances particulièrement heureux qui conjugue la qualité des auteurs dramatiques, la considération de Louis XIV et le développement de lieux de représentation stables. Le théâtre du XVIIe siècle s'inspire directement de l'Antiquité gréco-latine. La conception du théâtre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art

· On s'oppose aux règles du théâtre classique: Dont les principes ont été imposés par Aristote: 1. L’exigence de vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités

La comédie classique en France au XVII°siècle Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Contexte Pour la France, le XVIIe siècle peut être défini par deux dates : 1598 et l’édit de Nantes d’Henri IV qui met fin aux guerres de religions du XVIe siècle, et 1715, date de la mort de Louis XIV qui a imposé au cours de son très long règne la monarchie absolue

absurdes et amusantes pour le plaisir du spectateur. Nous étudierons ici en quoi le spectacle Gargantua joué par la compagnie « Le Théâtre du Jeudi » permet de mieux comprendre les idées directrices de l’œuvre. Nous verrons dans une première partie comment la pièce amuse et divertit le spectateur, puis dans une seconde partie comment la troupe transmet elle malgré tout la morale forte que l'on retrouve dans le roman. Tout d'abord, la compagnie « Le théâtre du Jeudi » semble accorder une très grande

Nouveau théâtre – Théâtre de l’absurde Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une

certaines vérités. En effet la souffrance amène la déstabilisation des personnages dans le but de les faire « progresser » : dans L’îles des esclaves de Marivaux l’inversion de la hiérarchie sociale amène Iphicrate (général athénien) à prendre la place de son esclave Arlequin (Iphicrate devient Arlequin et Arlequin devient Iphicrate) une fois arrivé sur la fameuse île. La chute sociale du général athénien est aperçue par la perte de son épée et de ses habits de maître. Toutes les épreuves infligées

médecine du côté de Munich. Mobilisé au cours de la Première Guerre Mondiale, il restera profondément marqué par l’horreur de la guerre et s’opposera toute sa vie à toute forme de bellicisme. L’année 1918 donnera naissance à sa première pièce de théâtre Baal, dans un style lyrique qu’il abandonnera rapidement. Ses premières pièces (Tambours de la nuit, Spartacus, Dans la Jungle des Villes) laissent entrevoir une sensibilité anarchiste. S’en suit une carrière de conseiller littéraire à Munich puis