Plan Détaillé La Fonction Du Poète

évoquant Céladon recueilli par les nymphes (« Cependant les bergers […] il le fût assez de lui-même », p. 43-45) Thème de la mort, alliance des contraires, intertextualité La quête tragique Expression du mouvement. Quête vaine ; paysage violenté ; détail du chapeau. Volonté explicative, mais ouverture fantastique : Céladon est « ailleurs ». L’expression du merveilleux « Entre la mort et la vie » ouvre un espace hors du monde. L’expression impersonnelle « il arriva » accentue le merveilleux. « Trois

cette œuvre, Kandinsky applique systématiquement sa conception des correspondances des couleurs et des formes. Le jaune chaud et le bleu froid fonctionnent comme deux polarités fondamentales, telles qu’il les décrira dans son traité Point et ligne sur plan. La forme circulaire dans le coin gauche, noire et silencieuse (selon Kandinsky, le noir est égal au silence), est réchauffée par le rouge qui l’entoure.  Les formes géométriques contrastées, les triangles qui expriment le mouvement et les cercles

devoir du citoyen, ou du moins les solutions qui s’offrent à lui en temps de crise, fonction que les interprètes attribuent à ce théâtre très fréquemment. Comment la tragédie et la comédie mettent-elles en scène ce citoyen de la démocratie athénienne, miroir des spectateurs ? Est-ce là leur intention première ? Et ainsi, au-delà du caractère indéniablement politique de cette institution, quelle est leur fonction politique précise, et quelles en sont éventuellement les limites ? Lorsqu’on regarde

articles-manifestes de Barthes et Foucault en 1968 et 1969, c'est pour vous rappeler que la question de la place à faire à l'auteur est l'une des plus controversées dans les études littéraires. Parlant cette année de l'auteur, de la nature et de la fonction de la notion d'auteur dans les études littéraires, dans la critique littéraire, l'histoire littéraire, l'enseignement de la littérature, la recherche sur la littérature, nous allons faire de la théorie de la littérature - suivant le titre de ce cours

Introduction Charles Baudelaire est depuis longtemps un poète reconnu, l’un des auteurs les plus lus, les plus traduits et les plus commentés du monde. Baudelaire a enrichi le domaine poétique par sa création littéraire des Fleurs du Mal. Cette œuvre représente et incarne les aspects de la modernité poétique et littéraire au niveau de la langue et du style. Baudelaire fait de la poésie une vision du monde, un ordre de valeurs qu’il serait artificiel et réducteur d’enfermer dans des catégories

Genève et Paris 228 pièces, et a révélé 46 ouvrages d'auteurs inconnus. Une réflexion sur la mise en scène, publié dans Notre Théâtre : On me dira que je donne un droit beaucoup trop absolu au metteur en scène, car d'habitude la plus haute fonction qu'on lui accord c'est d'être un fidèle serviteur de l'auteur et un guide avisé de l'acteur, mais dans cette vieille conception, l'art scénique est réduit une sorte de confection. la mise en scène devient pour l'acteur : asseyez vous à droite, remontez

est normale que la grandeur physique soit associée au calme moral. - Distinction conceptuelle entre grouper des figures et faire masse : pour pouvoir dire de figures animées qu’elles sont groupées, il faut qu’elles soient liées ensemble par quelque fonction commune sinon elles font seulement masse (figures inanimées font tjr masse). C’est le mouvement qui engendre les grp => il y aura moins de grp dans une composition aux figures exagérées (critique de la « la fureur de grouper [qui] était de le décadence

ciel bas et lourd ») de BaudelaireIntro :· Baudelaire (1821-1867) : poète de la modernité, se situe au carrefour de toutes les influences du 19s (romantisme, symbolisme, parnassien)· Spleen : 1857, poème, extrait du recueil Les Fleurs du Mal (la plus grande œuvre de sa vie, et aussi la plus connue), section Spleen et Idéal, dernier des 4 Spleen, poème angoissant et mélancolique, parle d’une des périodes la plus sombre de la vie du poète (dépression), associe la beauté de son style d’écriture à la mélancolie

 ACTE I scène 1 Didascalies : des descriptions et précisions exhaustives (tout détail, il ne manque rien) pièce encrée dans l'histoire (très réaliste grâce aux précisions), détails historiques (théâtre de Bourgogne, date de 1640, référence à l'ordonnancement du théâtre : par terre pour le peuple et noble sur la scène (la répartition). Rostand voudrait accréditer sa scène, la rendre la plus vraisemblable possible. Il met l'accent sur l'espace et la lumière. Mise en abîmes. Scène 1

regard jusqu’à cette deuxième moitié du siècle marquée par la redécouverte de nombreux poètes baroques. Les lecteurs des siècles passés n’ont guère été aimables avec cet auteur1, ce qui a sans doute contribué à faire de lui non pas un poète maudit mais simplement un poète oublié. Il a fallu attendre une édition globale de l’oeuvre2 pour que la critique puisse avoir une vue d’ensemble du travail de Chassignet dans son ouvrage principal3. Et pourtant, les commentaires ont encore le plus souvent une portée