Plaute Et Molière

café-théâtre d'improvisation, le théâtre de l'absurde, le conte, la revue, et ainsi de suite. Molière disait, traduisant ainsi une devise de Santeul : le but de la comédie est de corriger les mœurs (castigat ridendo mores), ce qui vaut aussi pour la tragédie. Ces deux formes théâtrales ont en effet une portée édifiante. La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur français célèbre, tout en faisant rire les spectateurs, tournait en ridicule les

le café-théâtre d'improvisation, le théâtre de l'absurde, le conte, la revue, et ainsi de suite. Molière disait, traduisant ainsi une devise de Santeul : le but de la comédie est de corriger les mœurs (castigat ridendo mores), ce qui vaut aussi pour la tragédie. Ces deux formes théâtrales ont en effet une portée édifiante. La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Ce célèbre dramaturge français, tout en faisant rire les spectateurs, tournait en ridicule

Bastille. Goya (1746-1828), peintre espagnol. Guillaume du Bartas (1544-1590), auteur d'une "Création du Monde". Sophocle (Vème siècle av. J-C), le grand trajédien grec. Faust, l'alchimiste de Goethe Plaute (IIème siècle av J-C), poète comique latin. Auteur de comédies dont beaucoup s'inspireront, comme Molière. Garofalo, peintre italien du XVè siècle. La Fontaine (1621-1695), poète français. Masaccio (1402-1443), peintre italien, précurseur de la Renaissance François Rabelais (1494-1553), écrivain, moine

d’admissibilité : exploitation pédagogique d’un ou plusieurs textes d’auteurs de langue française (durée de l’épreuve : cinq heures, coefficient : 3) – B0 N°30 – 27 juillet 1995. Le sujet Après avoir analysé la scène 1 de l’acte I d’Amphitryon de MOLIERE (1668), vous en proposerez une exploitation pédagogique destinée à une classe de Lycée professionnel dont vous préciserez le niveau en le justifiant. 2.1.2. Rapport sur l’épreuve 2.1.2.1. Remarques sur les copies D’une manière générale le jury

grotesques, etc. La farce est un genre hérité de l'Antiquité (Plaute, par exemple) et le Moyen Age n'hésite pas à en reprendre les ficelles. Il s'agit d'un pur divertissement, parfois un peu facile et grossier.Un second argument peut s'appuyer sur les comédies de Molière, à la fois inspirées des farces antiques (on lui a reproché de « plagier » des scènes entières de la Marmite, par exemple) et de la commedia dell arte, venue d'Italie. Molière exploite les mêmes intrigues, en les complexifiant, les mêmes

suicides spectaculaires. Le but de la tragédie c'est de provoquer la catharcis (=purge des passions). L'idée c'est que l'individu en sortant du théâtre se sentait appésé et apte à vivre en société. (catharcis=cocotte minute). Eschyle La comédie Plaute;Aristophane Dès les origines, la comédie cherche à faire rire mais elle sert à faire réfléchir, véhiculer des messages critiques à propos de la société, à peindre un portrait très satirique de la communauté. « castigat ridendo mores » = Elle châtie

café-théâtre d'improvisation, le théâtre de l'absurde, le conte, la revue, et ainsi de suite. Molière disait, traduisant ainsi une devise de Santeul : le but de la comédie est de corriger les mœurs (castigat ridendo mores), ce qui vaut aussi pour la tragédie. Ces deux formes théâtrales ont en effet une portée édifiante. * La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur célèbre français, tout en faisant rire les spectateurs par des passages comiques

été fait récemment sur la question du critère du rire par Dominique Bertrand (1996 : 161-170). Le « renoncement » au critère générique absolu du rire a été inauguré par Daniel Heinsius dans sa « Dissertation sur le jugement d'Horace au sujet de Plaute et de Térence », et repris par Corneille, qui l'a théorisé plus avant dans ses Discours et lui a donné une certaine publicité. Voir l'édition et la traduction du texte de Heinsius par Jean-Marc Civardi (1996). 4. Dans la présente étude, nous utiliserons

personnages tragiques. L’emphase et le caractère solennel des tragédies font place à une langue riche en calembours, jeux de mots et autres fantaisies verbales dont regorgent les pièces de Molière. On peut remonter plus loin dans le temps et revenir à la source même de la comédie en citant Pseudolus de Plaute, comédie au rythme fou et aux nombreux rebondissements. Plus contemporaines sont les pièces de Feydeau : Le dindon, source de quiproquos à n’en plus finir, ne laisse pas au spectateur le temps

L’édition utilisée est : Molière, L’Avare, présentation par Jean de Guardia, GF Flammarion, 2009.   L’Avare de Molière est une comédie en cinq actes et en prose écrite en 1668. Elle a été créée au Palais-Royal le 9 septembre de la même année. Elle a été jouée neuf fois avant d’être retirée. La pièce est ensuite publiée à Paris au début de 1669, l’achevé d’imprimer est daté du 18 février.     Personnages et distribution originelle.   Harpagon, père de Cléante et d’Élise, amoureux