Plaute Et Molière

magnifiques « peintures » des mœurs privées qui continuent d’influencer la conception de l’homme dans la littérature européenne. Des génies tels que Ménandre (grec), Plaute et Térence (romains) ont inspiré les dramaturges célèbres de la Renaissance comme Tirso de Molina et ses comédies profanes (ex : L’abuseur de Séville…) ou encore Molière et ses comédies de caractère, à la fois drôles, perspicaces et profondes, mettant en scène des comportements ridicules (La jalousie du Barbouillé, Tartuffe) Plus

terribles ne se produisent dans la vie des citoyens grecs. Le but profond de cette tragédie d’Aristote (IVeme siècle) , Poétique , Tragédie ? Le théâtre grec a été reprit par le théâtre romain ; l’Empire Romain s’achève au Ve siècle avant J-C. (Plaute ; La marmite, le soldat fanfaron). Ve-XVe siècle : Moyen-âge : Théâtre médiéval est un théâtre religieux qui s’appuie sur les textes de l’ancien et du

l'autorité des plus âgés diminue brusquement, surtout du point de vue juridique. On commence alors à s'en moquer dans les pièces de théâtre car ils sont devenus sans défense. Le Sénat perd son pouvoir. ''Au vieux tyrannique, avare et lubrique de Plaute et Térence, succède le vieux impotent, laid et décrépit de Juvénal''.3 MOYEN AGE: En Occident : La société du Moyen âge est caractérisée par 3 ordres: le Clergé (ceux qui prient) ; les Guerriers (ceux qui défendent) et les paysans

verve de parole de l’acteur, ses lazzi, son talent mimique faisaient la plus grande partie du succès de la commedia dell'arte. Parfois les acteurs improvisateurs se servaient, comme d’un canevas, de telle pièce écrite, par exemple les Ménechmes de Plaute. Ils le firent souvent pour l’Emilia de Luigi Groto, en brodant sur le plan du poète comique, un dialogue qui leur appartenait. D’autre part, telle commedia dell'arte, après être restée longtemps au répertoire en simple canevas, a été écrite soit

dénouement qui doit être complet et naturel même si les auteurs ont parfois recours à un deus ex machina, c’est-à-dire une solution artificielle par l’intervention d’une force extérieure, comme celle du pouvoir royal dans l’ultime scène du Tartuffe de Molière. L’analyse moderne rend également compte de l’action théâtrale en appliquant le schéma actanciel de la quête d’un objet par un sujet : un personnage, le héros (le sujet), poussé par des motivations intérieures profondes ou des demandes extérieures

Molière – le génial farceur Les traits de la farce Au début du XVIIe siècle en France, trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales: la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la bourgeoisie, la farce au peuple. Mais pour découvrir les caractéristiques de la farce, il faut d’abord répondre à quelques questions implicites: Qu’est-ce que c’est que la farce? Depuis quand existe-t-elle? Quels sont les farceurs de la France?

danse. Le geste théâtral a en général une valeur symbolique. Rôle important des masques. Les acteurs déclament, avec un lourd costume, des chaussures qui les grandissent. Quelques grands noms : Eschyle, Sophocle, Euripide, Aristophane ; Térence, Plaute ; un théoricien très important pour le théâtre classique français : Aristote. Définition du théâtre selon lui : "l'imitation d'une action de caractère élevé et complète, faite par des personnages en action et non au moyen d'un récit, et qui, suscitant

Le couple maître-serviteur est une convention au théâtre. Nous allons commenter et discuter cette opinion en s’appuyant sur les textes de corpus (Les Femmes Savantes de Molière, PHEDRE de Racine, Le mariage de Figaro de Beaumarchais, La leçon d’Ionesco) et de nos lectures personnelles [….], ainsi que les mises en scène que nous avons vues. Tout d’abord nous pouvons constater que les textes de corpus ne datent pas de la même époque : Les Femmes Savantes datent du XVII ème siècle tout comme PHEDRE

Hugo établit d'ailleurs un lien intime entre sublime et grotesque et en fait une des valeurs essentielles du drame romantique. Chez Molière, le trait farcesque est souvent tiré à l'extrême. Dans l'Avare, Harpagon, comme son ancêtre Euclion de La Marmite de Plaute se fait railler par tous, y compris par son valet. Leur dispute de la scène 3 de l'acte I, reprise de Plaute, tend vers l'absurde, dans un dialogue haché ne laissant par endroit place à aucune phrase achevée. Nous avons ici la coexistence

café-théâtre d'improvisation, le théâtre de l'absurde, le conte, la revue, et ainsi de suite. Molière disait, traduisant ainsi une devise de Santeul : le but de la comédie est de corriger les mœurs (castigat ridendo mores), ce qui vaut aussi pour la tragédie. Ces deux formes théâtrales ont en effet une portée édifiante. La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur célèbre français, tout en faisant rire les spectateurs par des passages comiques