Plaute Harpagon

Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là, notamment dans le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron et les fabliauxn3… Cette conception

œuvres grecs et latines pendant l’antiquité. On dit donc que les écrivains de ce mouvement littéraire tels que les très célèbres Corneille Racine Molière La Fontaine et bien d’autres s’inspirent des Anciens soit les grecs Euripide, Esope ou les latins Plaute Horace ou encore Térence. C’est pour cela que l’on a appelé cette période classique mais aussi car elle est devenue une période de référence dans notre culture. Ce courant apparaît donc au XVIIème siècle en même temps qu’un autre mouvement littéraire :

maitrise dans le jeu tragique et son rôle socio politique et moral. Pour mettre en évidence l'origine du valet, il faut d’abord mentionner qu’il était déjà présent dans les pièces de théâtre des l'Antiquité, notamment dans les comédies de Plaute (250 '' 180av. J.C.), personnage plus tard repris par la commedia dell'arte et les comédiens italiens au XVIème siècle. Le valet se rattache un peu aux bouffons et est vantard. On le retrouve dans la commedia dell’arte notamment avec Arlequin, personnage

redonner le sourire au spectateur. On les remplacera après par de courtes farces. V. Les constructions des théâtres : du provisoire au permanent. Cette transformation va se dérouler en 3 étapes : 1. Les premiers jeux scéniques (écrits par Plaute, Térence, Ennius, Paecuvius) sont joués sur des scènes provisoires, dans des lieux non fixes (assez réduits) :  Le forum (jeux funèbres)  Le grand cirque (jeux annuels : ludi Romani/ ludi Plébéi)  Devant un temple (dédié aux dieux). Le peuple

s'améliore et Plaute peut désormais se consacrer à son travail. On dit que plus de 130 pièces circulaient sous son nom à la fin du IIe siècle, mais on ne peut lui en attribuer avec certitude que 21. Les comédies de Plaute sont le premier ensemble de grande dimension que nous ayons de la littérature latine. Il allie théâtre grec et théâtre italien Ses pièces telles La marmite ont eu une influence considérable sur des auteurs occidentaux comme Molière qui s'inspira de celle-ci pour L'Avare. Plaute était le

I. Parcours personnel: a) Le choix du théâtre: Le théâtre est pour moi depuis longtemps la meilleure manière de m'exprimer. Le parcours entre la découverte du texte, la rencontre avec les personnages dans le livre puis l'appropriation du tout est des plus intéressant. Le théâtre permet de se découvrir, on oublie son "moi" pour se transposer tout entier dans un rôle. Au long de mes années de théâtre amateur j'ai appris qu'il était toujours possible d'aller plus loin, que je ne devais pas

Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de Pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là (Le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron, les fabliaux3)… Cette conception originale de

Shakespeare, présente aussi « à la niaiserie son C'est la comédie de caractère qui prend pour sujet les comportements ridicules de certains individus, et grossit jusqu'à la caricature des défauts qui ont existé de tout temps : le dramaturge latin Plaute dans sa comédie Aulularia (la Marmite) met en scène un avare, que Molière reprend ensuite dans son personnage d'Harpagon. Les personnages de niais sont légion au théâtre : ce sont par exemple des maris cocus, dans la comédie grecque d'Aristophane

chargent le grec Andronikos de donner les premiers ludi scaenici (jeux scéniques) et lui demandent de traduire en latin des pièces de théâtre grecques, faisant ainsi naître officiellement le théâtre romain. Ensuite seulement, différents auteurs comme Plaute, Térence et Sénèque écriront des pièces originales mais fortement inspirées des mythes et des pièces grecques. Au départ, les nobles romains ne veulent pas d'un théâtre dans Rome car ils pensent que le peuple utilisera les édifices pour des débats

Un extrait de La Marmite de Plaute : pp. 90-92 Plan détaillé de commentaire composé. Cette scène est doublement cruciale dans le déroulement de l'action dramatique de la Marmite de Plaute, tout en étant très représentative des différents ressorts comiques utilisés par l'auteur dans cette comédie latine typique. Du point de vue dramatique, cette scène est double car elle donne à voir deux situations simultanément, et permet ainsi la jonction des deux intrigues développées et introduites en parallèle