Poeme Baroque

composition picturale, la peinture baroque se caractérise tout d'abord par l'utilisation de nombreuses couleurs chaudes et vives qui vont du rose au blanc en passant par le bleu. D'autre part, les contrastes sont très présents, avec des jeux de lumière et d'ombre qui peuvent notamment être utilisés pour mettre en avant la masse musculaire de l’homme. En opposition avec l'approche typique de la Renaissance, qui a un éclairage de la toile uniforme, l’éclairage de la toile baroque se fait par taches. Cette technique

Le baroque dans l’architecture : Le baroque est un mouvement littéraire et artistique qui date du XVIème et du XVIIème siècle. Il trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence. Le baroque touche tous les domaines et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance, la grandeur parfois pompeuse et le contraste, ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant: L'époque baroque

Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière »Note 2. Les idées germinales du baroque se retrouvent dans le travail de Michel-Ange. Le style baroque débute aux alentours de 1580. Les historiens de l’art, souvent protestants, ont traditionnellement accentué le fait que le style baroque évoluait à une époque où l’Église catholique romaine réagissait face à plusieurs mouvements culturels produisant une nouvelle science et de nouvelles formes de religions – la

est très physique (acrobaties) et les acteurs sont souvent maquillés de façon outrancière. Il s’agit d’un registre comique simple (coup de bâton, cris, gifles) qui plaît à la population qui peut rire et se détendre. V – LE THEATRE BAROQUE DU 17eme SIECLE 10 – Dès la fin du 16ème s. naît en Angleterre le théâtre élisabéthain : pourquoi l’appelle-t-on ainsi Le théâtre élisabéthain est ainsi appelé car la reine d’Angleterre Elisabeth 1ère protégeait beaucoup les arts. 11- Dites

partisans du classicisme car elles ne répondaient pas aux normes classiques. Le terme baroque a été plus tard emprunté aux arts plastiques pour désigner cette littérature qui ne rentrait pas dans les cadres théoriques de l'époque, en particulier la littérature de la première moitié du XVIIe siècle. Mais il va de soi que les auteurs du XVIIe siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour le

fois de plus utilisée, accentuant les personnages importants et donnant un effet de mouvement à la scène. La pénombre y est telle que l'action semble se dérouler de nuit alors qu'elle est initialement diurne. Parfaitement représentative du style baroque de l'époque, cette toile sera considérée comme l'une des oeuvres majeures du peintre. |

de la musique (avec Berlioz), et pas seulement dans les genres littéraires. Les grands mouvements littéraires et culturels se succèdent dans le temps, selon des périodes que l'on peut dater: l'Humanisme au milieu du XVIe siècle (1530-1570) ; le Baroque vers 1570-1650 ; le Classicisme de 1650 à 1700 ; les Lumières de 1720 à 1770 ; le Romantisme de 1820 à 1850 (pour la France) ; le Réalisme et le Naturalisme de 1830 à 1890 ; le Surréalisme vers 1920-1940, à la suite du mouvement Dada né en 1916.

LE ROMANTISME SELON FLAUBERT LE ROMANTISME Le romantisme est un large mouvement artistique européen de la première moitié du XIXe siècle. Le romantisme ouvre à la subjectivité, au lyrisme, à l'imagination et à l'exaltation des passions. Il exprime l'exaltation du «moi» et du lyrisme personnel. Il privilégie le sentiment par rapport au raisonnement et à l'analyse critique, on y retrouve un monde de sensations et d'imagination. Le romantisme se révolte à tout ce qui est code, contrainte, entrave

personnage au sommet, qui va de gauche à droite : on a une composition en contre-plongée, accompagnée d'une triangulation avec le mât du bateau. On sent l’influence de son professeur Pierre Narcisse Guérin, mais aussi et surtout de Rubens, peintre baroque, et de Caravage, maître du clair-obscur. Cette peinture résulte de l’évocation d’une tragédie moderne : le naufrage de la frégate La Méduse en 1816. C’est l’évocation d’une tragédie mais aussi une vision romantique des choses : c’est un drame

théâtre est le véritable sujet de la pièce. B. Le caractère baroque Les principaux thèmes de cette pièce – L’instabilité du monde, la magie du théâtre, la vérité et le mensonge, le triomphe des apparences – sont les thèmes récurrents de la littérature baroque, et sont contenus dans les diverses connotations du titre. Ce titre est en fait représentatif de l‘esthétique baroque que Corneille cherche à explorer. Dans le théâtre baroque, le monde est vu comme une scène de théâtre où se joue la comédie