Poeme Nostalgie

Commentaire Composé Moesta et Errabunda Le poème « Moesta et Errabunda», (en francais, « Triste et Vagabonde ») est tiré de l’œuvre principale de Charles Baudelaire, poète francais, Les Fleurs du Mal , et plus particulièrement de la partie du recueil : « Spleen et Idéal ». Ce recueil est surtout basé sur l’antinomie spleen/idéal, l’un s’opposant à l’autre, mains ne pouvant exister sans l’autre. Baudelaire (1821-1867), publie les « Fleurs du Mal » en 1857. Le recueil fera scandale et certains

l'inspiration d'autrefois et la Cour française (poèmes 7-112). Il semble en prise d’une ardente nostalgie de la France : « La France regrettant et regrettant encore » (sonnet 19) ; « M’a fait (sot que je suis) abandonner la France » (sonnet 28). Joachim du Bellay ne pense qu’a une chose lors de l’écriture de son livre, retourné en France. Il fait de nombreuses comparaisons entre la France et Rome (poème 90-112). En effet, il y a de nombreuse allusions à Rome mais il semble pourtant en être déçu :

la structure de l’œuvre est annoncée dès l’épître à D’Avanson : * Le premier quatrain traduit la perte d’inspiration du poète liée à l’exil * Les quatrains 2 à 9 décrivent le rôle consolateur de la poésie * Les quatrains 10 à 13 une nostalgie de la France et le motif d’Ulysse * Le quatrain 19 l’inutilité des plaintes * Le quatrain 21 le soulagement apporté par le rire satirique * Les quatrains 23 à 26 les éloges du prince et de ses serviteurs La première partie des Regrets

représente une « colombe poignardée » et celui du bas « le jet d’eau ». La calligramme illustre le titre, lui donne un sens. Le premier dessin remémore les amours perdues du poète alors que le second évoque la dispersion, due à la guerre, de ses amis. Le poème est construit de manière symétrique suivant l’axe formé par le « C », « ? » et « O ». Deux parties apparaissent distinctement : Premièrement, la colombe, symbole de la paix, de la pureté et de l’amour. Elle est ici poignardée. Le vers 1 est d’ailleurs

autres œuvres poétiques, publié la même année que les Antiquités de Rome. Le sonnet dont je vais parler est le sonnet XII. Ce sonnet est un poème lyrique dans lequel l’auteur essaye de fuir son désespoir en chantant. Par un poème lyrique l’auteur essaye de fuir son désespoir en chantant. Dans un premier temps, on peut remarquer que ce sonnet est un poème lyrique. En effet l’auteur utilise plusieurs marques de la première personne telle que « je » (v1), « me » (v2), « mes » (v5)… on peut donc

Gérard de Nerval El Desdichado, (Chimères) 1854 «  Expliquez le poème tout en montrant qu’il n’est pas explicable » Introduction I) L’expression du tourment 1.1) Une quête identitaire 1.2) Un souvenir heureux 1.3) Une absence totale d’espoir II) Un texte qui évoque la création poétique 1.1) Multiples références à la vie de Nerval 1.2) Un poème difficile à expliquer 1.3) Tout un jeu d’antithèses Conclusion INTRODUCTION Les Chimères de Nerval est un recueil de 12 sonnets

Situation du poème Dans quel recueil ce poème a-t-il été publié ? En quelle année ? Quelles sont les circonstances dans lesquelles le poème a été composé ? Forme Quelle est la forme du poème ? Quel type de vers le poète utilise-t-il ? Quelle est la disposition des rimes ? Sujet : Le lyrisme peut se définir comme l’expression de sentiments intimes du poète dans le but de créer l’émotion chez le lecteur. Quelle est la particularité du lyrisme de Charles Baudelaire dans son poème « Recueillement »

faux amour/ Et celle dont je suis encore amoureux/ Heurtant leurs ombres infidèles/ Me rendirent si malheureux » (« La Chanson du Mal-Aimé », Un soir de demi-brume…, v.37-38-39). Cette souffrance de l’amour non partagé est exprimée dès le premier poème du recueil, dans « Zone », l’amour est qualifiée de honte et est comparé à une sorte de maladie, « Tu as souffert de l’amour à vingt et à trente ans/J’ai vécu comme un fou et j’ai perdu mon temps / Tu n’oses plus regarder tes mains et à tous moments

I) L'évocation de femmes célèbres : 1) La construction du poème : Le premier constat que l'on peut faire c'est qu'il y a un choix important sur la forme du poème. Une forme fixe est employée : une ballade. C'est une forme médiévale. Il y a trois strophes dans lesquelles le nombre de vers correspond à la longueur du mètre : Le mètre est l'octosyllabe, les strophes sont des huitains puis une quatrième strophe qui est un quatrain et qui constitue l'envoi. Il ya un refrain « Mais

la liberté de se purger de ses émotions. Vaste espace d'expression dont les limites ne se bornent qu'à l'imagination du poète, la poésie peut accueillir toutes les peines, les humeurs de l'artiste. Hugo l'emploie à cet effet dans Demain dès l'aube, poème où il évoque implicitement la mort de sa fille Léopoldine, semblant vouloir laver son cœur du chagrin par l'écriture. La poésie peut donc être un soutien dans les malheurs qui peuvent accabler l'artiste. Ce vaste espace d'expression pourra