Poeme Reverie Victor Hugo

(1533-1592)  Thomas More (1478-1535)  Agrippa d'Aubigné (1552-1630) 2 Le baroque (16-17e s) Le terme « baroque » vient du portugais baroco qui signifie « perle de forme irrégulière ». Relève du domaine de l’imagination, du songe et de la rêverie. Met en scène des situations éphémères, irrationnel, des mondes fantaisistes décrits de manière hyperbolique. (d’où leur qualification de burrelesque ou grotesque) Pierre Corneille 2 Le classicisme (17e s) Mais c'est dans l'Encyclopédie que Voltaire emploie

poésie et des liens étroits qui l’unissent à la destinée de la créature humaine.   Orphée aux Enfers I.  EVOLUTION HISTORIQUE Le lyrisme apparaît en France, au Moyen-âge, à travers une myriade de formes associant le plus souvent au poème la musique et la danse : chansons de toile, pastourelles, sérénades, ballades, cansos, tournois, tensons, lais et virelais fleurissent dans le chant des trouvères et des troubadours. Bernard de Ventadour (1150-1200), Richard Cœur-de-lion (1157-1199)

moins important, car il peut souvent permettre d’élucider certains mystères du monde, ou un message que le poète veut faire passer à travers ses mots. Il ne faut pas oublier que chaque être humain a sa propre vision du monde, c’est pourquoi un même poème peut être interprété totalement différemment par deux personnes, qui y voient des représentations opposées du monde. Partant de ce fait, on peut considérer qu’il existe une infinité de mondes qui se mêlent et se chevauchent, et il est difficile de

que l'exprime le poète Léon Valade. Pour moi la nuit est aussi une fin en soi, la fin de la journée, mais ce n'est pas toujours bienvenue d'après le poème d'origine belge de Max Elskamp contrairement à celui d'origine française de Jean Lorrain. La nuit me permet de réfléchir et de me ressourcer, elle est aussi une source d'imagination et de rêverie. Par exemple Emile Nelligan mentionne plusieurs fois des créatures imaginaires invitant au rêve et la fantaisie. La nuit est, pour tous, le contraire

devient le modèle des pouvoirs de la poésie et des liens étroits qui l’unissent à la destinée de la créature humaine. I. EVOLUTION HISTORIQUE Le lyrisme apparaît en France, au Moyen-âge, à travers une myriade de formes associant le plus souvent au poème la musique et la danse : chansons de toile, pastourelles, sérénades, ballades, cansos, tournois, tensons, lais et virelais fleurissent dans le chant des trouvères et des troubadours. Bernard de Ventadour (1150-1200), Richard Coeur-de-lion (1157-1199)

fille de seize ans dansait et voltigeait au plaisir de tous, sa rêverie, à lui, semblait devenir de plus en plus sombre..." (Livre II, chapitre III). Bien qu'Esméralda soit parfaitement étrangère aux sombres desseins que nourrit Frollo à son égard, celui-ci croit fermement que sa destruction et celle des gitans assainira Paris et purifiera son âme. Claude Frollo, est l'archidiacre inquiétant et rempli de contradictions, Victor Hugo écrit : "...C'était un prêtre austère, grave, morose..."(livre IV

bien-être dans la vie quotidienne et présente un grand nombre d’aspects positifs qui ne sont pas secondaires mais indispensables. Pour commencer, l’art a une fonction cathartique. Qui n’a jamais pleuré ou été ému par un livre, un tableau, en lisant un poème, dans une salle de cinéma ? L’art éveille nos sentiments et permet parfois de les libérer en les exprimant que ce soit de la tristesse, de la résignation, de la mélancolie, de la joie,… L’art a la fonction de nous faire apparaître le repos profond

révolutionnaire, comme dans Les Châtiments de Victor Hugo. Au niveau du théâtre, la génération romantique participe à un scandale qui s’est déroulé durant la représentation d’Hernani de Victor Hugo (« la bataille d’Hernani »). En effet, cette pièce remet en question les grands principes du drame classique, notamment la règle des trois unités  (unité d’action, unité de lieu et unité de temps), posant ainsi les bases du théâtre romantique. Chateaubriand, Lamartine et Hugo se placent en tant que chefs de

recherche de nouvelles sensations dans un cadre géographique en dehors de la norme : on peut l’observer dans l’œuvre de Chateaubriand ou dans celle de Victor Hugo. - la fuite vers des mondes imaginaires: c’est l’expérience du rêve, de la rêverie, de l’imagination libérée. - l’extase amoureuse (influence du mysticisme amoureux de La Nouvelle Héloïse de Rousseau tout

'' montre bien dans quelle état d'esprit est la narratrice, désespérée dans l'attente du retour de la personne qu'elle aime. Cette chanson évoque donc la fuite du temps a travers l'intemporalité de l'amour. Soleils couchants Victor Hugo Le soleil s'est couché ce soir dans les nuées; Demain viendra l'orage, et le soir, et la nuit; Puis l'aube, et ses clartés de vapeurs obstruées ; Puis les nuits, puis les jours, pas du temps qui s'enfuit ! Tous ces jours passeront ; ils passeront