Poeme Reverie Victor Hugo

s’exprime dans chaque poème en disant « je » + autres marques de la 1ère personne.) b) Le destinataire - À qui s’adresse le poète dans chaque poème ? (Poème 1 : à personne en particulier. Le destinataire est le lecteur mais le poète ne s’adresse pas à lui directement. Poème 2 : à son amour et à ses pensées, autrement dit, le poète se parle à lui-même. Poème 3 : à une femme.) c) L’objet du discours - De qui parle le poète dans chaque poème ? (1 : de sa fille

loin du bruit, Revenez ainsi chaque nuit Vous mêler à mes rêveries. Ramenez la paix et l'amour Au sein de mon âme épuisée, Comme la nocturne rosée Qui tombe après les feux du jour. Venez!... mais des vapeurs funèbres Montent des bords de l'horizon : Elles voilent le doux rayon, Et tout rentre dans les ténèbres. Alphonse De LAMARTINE Méditations poétiques 1820 2 J’ai trouvé le poème LE SOIR, sur Wikisource. Plusieurs thèmes y sont abordés comme

siècle, Verlaine, dans son Art poétique fait de la musicalité un élément essentiel de la poésie, en exigeant « De la musique avant toute chose ». Un poème comme Soleils couchants de Paul Verlaine, dans les Poèmes saturniens écrit en 1866, combine en effet la grande musicalité des vers impairs et des répétitions quasi incantatoires à l’image d’une rêverie très suggestive. Mais la recherche d’une perfection musicale n’est pas le seul but esthétique que peut poursuivre la poésie. La beauté des images

dans cette même perspective, parler de Balzac qui en peignant sa société il a voulu en être l'historien, citer avec respect un écrivain qui a préféré l'exil à la résignation et à l'obéissance au régime monarchique et tyrannique du second empire : Victor Hugo a prôné la peinture de la réalité par la description de l'état de la société sans idéalisation sans fards et sans masques. Cette tendance va trouver son homologue chez Stendhal qui voit dans l'écriture une évocation du réel "brut" et dont l'objectif

comme expéditionnaire à l’Hôtel de Ville de Paris. Il fréquente les salons et cafés littéraires de Paris et fait la connaissance des poètes célèbres de son époques. Ces rencontres l'incitent à composer lui aussi des poèmes. En 1858 il envoie à Victor Hugo ses " Premiers Vers", il a seulement 14 ans. À l’âge de vingt-deux ans, il publie à compte d’auteur les Poèmes saturniens (1866) et, en 1869, Fêtes galantes. Verlaine est plutôt timide, et cette faiblesse est aggravée par des deuils familiaux. Pour

versification (demeurées inchangées depuis Malherbe au XVIIe siècle) et notamment la division en genres, lui qui recherche, au contraire, un art total. Par ailleurs, les thématiques traitées sont davantage recentrées sur l'être humain. C’est ainsi que, si Victor Hugo publie d’abord des Odes (se plaçant ainsi comme Ronsard au XVIe siècle sous le patronage d’une forme prestigieuse), les titres des recueils suivants Feuilles d’automne et plus encore Les Contemplations témoignent d’une inspiration beaucoup plus

romantisme monarchique et chrétien. De 1815 à 1820, un état d'âme collectif apparaît : le « mal du siècle », présent notamment dans Les Méditations de Lamartine et les Contemplations de Hugo. Mal contemporain du Premier Empire (Sénancour, Chateaubriand, Constant) et qui s'intensifie avec la fureur napoléonienne. (Hugo sera exilé). Pour définir pertinemment le romantisme, on peut citer Baudelaire : « Le romantisme n’est précisément ni dans le choix des sujets ni dans la vérité exacte, mais dans la

‪Poésie‬‬ Manuscrit du poème Les Assis d’Arthur Rimbaud. La poésie est un genre littéraire très ancien aux formes variées, écrites généralement en vers, mais qui admet aussi la prose, et qui privilégie l'expressivité de la forme. Sa définition se révèle difficile, et varie selon les époques, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction et une expression différente aussi d'un poète à l'autre. Le mot « poésie » vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » : le poète

de Baudelaire associé au poème « Mai » de Guillaume Apollinaire Charles-Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort dans la même ville le 31 août 1867 (à 46 ans). Il se nourrit de romantisme, mais aussi tourné vers le classicisme, à la croisée entre le Parnasse et le symbolisme. Chantre de la "modernité", il occupe une place considérable parmi les poètes français pour un recueil certes bref au regard de l'œuvre de son contemporain Victor Hugo, mais qu'il aura façonné

naissant, jusqu’à ce que, plus tard, leurs divergences s’accusent et fassent éclater le groupe. Fidèle à l’image qu’il avait donnée de son art dans la préface des Poèmes antiques (1852), Leconte de Lisle poursuivra une œuvre hautaine et pessimiste (Poème de barbares, 1862 ; Poèmes tragiques, 1884). A ses yeux, le poète remplit un sacerdoce dans cité, loin des rumeurs de la foule, et vise à atteindre un idéal de perfection. Cette quête de la beauté et de l’ordre, ce mépris des tentations ne sont pas