Poeme Sur Le Tabac

Commentaire « 3h56 » Poste restante De Gilles Ortlieb (1997) Étape 1 : Gilles Ortlieb écrit « 3h56 », un poème de son recueil Poste restante, en 1997. Mouvement : Poésie contemporaine, Nouveau Roman Auteur : C'est un poète, prosateur, essayiste et traducteur français Né le 20 mai 1953 au Maroc et vie maintenant au Luxembourg. Poème de forme libre en 1 seule strophe, banalité du sujet, pas de rimes. « 3h56 » : Titre original entre la nuit et le matin, heure précise faisant penser à une horaire

comme à une personne, elle semble être la destinataire du poème, cf l’utilisation de la deuxième personne désignant la chevelure : « tes profondeurs, ton parfum, fortes tresses soyez la houle qui m’enlève, tu contiens mer d’ébène un éblouissant rêve , cheveux bleus (…) vous me rendez l’azur du ciel immense et rond ». Ce n’est qu’à la fin du poème (dans ta crinière lourde) que la deuxième personne s’adresse à la femme : tout au long du poème la chevelure semble se substituer à la femme dans l’adoration

reprend une tradition du poème baroque datant du XVIIème siècle. Baudelaire a voulu en faire un poème moderne. Le titre « Sed non satiata » vient d’un poème satirique latin : « Juvénal ». Le contenu faisait allusion à la débauche d’une femme d’empereur, Messaline. Baudelaire lisait le latin couramment et c’était pour lui un moyen plus apte à décrire la passion. L’utilisation de la langue de la liturgie est provocateur. Ce titre sert à masquer le côté scabreux et trivial d’un poème. Le premier quatrain

propre au mal. Dans “À une mendiante rousse”, on observe Baudelaire comme alchimiste. Il transforme la mendiante en reine. Également, dans ce poème la mendiante est une femme libre dont la nudité n’est pas honteuse et qui n’a pas besoin d’artifices ou de “ornements” pour être belle. Ici, la nudité et la sensualité sont “la boue” mais vers la fin du poème ils sont transformés en or, en quelque chose dont nous devrions être fiers. La nudité et la sexualité sont souvent considérées comme “boue” dans

nostalgie et l'évocation d'un amour fané A. La puissance toujours intacte de la chevelure et le désir réaffirmé de l'évasion - L'auteur dit s'y plonger toujours avec délice (« y plonger tout mon visage »). Il évoque le passé, s'appuie sur le premier poème, avec lequel il prend toutefois quelques distances. Ses sens sont toujours mis en éveil par le contact avec la chevelure : « je vois », « je sens », « j'entends ». Son âme et son esprit aussi sont mobilisés, mais sur un mode passé, du souvenir, de

agir Un thème est un sujet de discussion plus ou moins précis, délimité : le tabac, les usages du tabac, les usages sociaux du tabac, les méfaits du tabac, tabac et drogue, tabac et addiction… Une problématique est formulée sous forme d’une question à propos du thème : le tabac est-il dangereux ? Pourquoi les jeunes gens fument-ils ? Quels sont les usages du tabac ?… Une thèse est une réponse à cette problématique, une prise de position tranchée ou nuancée : oui, fumer

Ce poème essentiellement satirique oppose deux groupes humains : les jeunes (fin du texte) et les bourgeois de Charleville (début). Le commentaire tentera de dégager les principales caractéristiques mises en avant par le narrateur, et les procédés stylistiques qu'il mobilise pour donner à la caricature originalité et mordant. On pourra suivre le plan suivant: I - Le groupe des bourgeois : a) L'embonpoint - adjectifs exprimant la grosseur : "gros", "grosses", "bouffis". - détails anatomiques correspondant

l’esprit qui empêche le poète de vivre la réalité dans sa consistance ordinaire. Prodigieusement doué pour la souffrance et la solitude son seul moyen de surmonter ce sentiment d’écœurement pour l’existence est d’écrire. Notre poème est donc une réécriture en prose du poème versifié « La Chevelure ». Ces deux œuvres sont largement inspiré de l’actrice Jeanne Duval, avec laquelle Charles Baudelaire à entretenu une relation passionnelle. Un hémisphère dans une chevelure est publié en 1869 dans Le Spleen

Dans ce poème, Rimbaud critique la bourgeoisie en la ridiculisant essentiellement dans les cinq premiers quatrains. D'abord, il décrit la scène d'une manière très structurée et simple. En effet, « la place est taillée en mesquine perlouses » et « tout est correct ». Le poète veut certainement tourner en ridicule la « raideur » ou encore le « conformisme » des bourgeois dont il donne une image peu attrayante. Ensuite, il se moque du physique des bourgeois qu'il décrit dans son poème : ces derniers

a été publié en 1869, est composé de petits poèmes écrits en prose. Quant à son titre, le Spleen définit un ennui, un état dépressif de l’auteur caractérisé par une grande fatigue accompagnée de mélancolie. Le poème « La chambre double » est le 5eme poème du recueil. A la lecture du poème, on s'aperçoit bien que le texte est divisé en deux. En effet le personnage suscite un reel engouement pour la chambre puis un degout inexpliquable. Notre première partie sera consacrée a l’opposition entre le