Poeme Violence

Strophes pour se souvenir Louis Aragon I/ La forme du poème - composé de 7 strophes de 5 vers = 7 quintils - mètre = alexandrins ( 12 syllabes) - présence de rimes - absence totale de ponctuation - une partie du texte en italique : c’est la partie inspirée de la lettre d’adieu écrite par Manouchian à sa femme - 4 mots en majuscules : MORTS POUR LA FRANCE II/ Etude linéaire On a 3 situations d’énonciation différentes au fil du poème : 1) v.1 à v.18 = Aragon s’adresse directement

V Sur la mort de Marie. [Il s'agira d'analyser dans quelle mesure le poète évoque ici la femme et la mort]. Tout d'abord nous analyserons comment le poète fait l'éloge de Marie, ce qui nous amènera à étudier comment se manifeste la mort au fil du poème. I- Éloge de Marie Texte qui met en valeur Marie. a. Comparaison avec la rose On rapproche la femme et la rose à l'aide d'outils de comparaison (« Comme » v. 1). La femme est considérée comme la rose : noble, belle, délicate (« belle »

Les Colchiques 7 vers dans la première strophe, 5 dans la deuxièmes et 3 dans la troisième. Un sonnet ? Le poème compte 15 vers. Mais si on associe les vers 2 et 3 on obtient 14 en reconstruisant un alexandrin, rime qui confirme. Les blanc typographique délimite 3 strophes qui pourraient dissimuler 2 quatrains et 2 tercets. On peut imaginé que Apollinaire est voulue suggéré le lent empoisonnement pas les colchiques, en déréglant son sonnet. Il a aussi sans doute voulu renouveler une forme traditionnelle

né à Paris le 9 avril 1821 et mort le 31 août 1867 à Paris. Il est l'un des poètes les plus célèbres du XIXe siècle : en incluant la modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique ; il est aussi celui qui a popularisé le poème en prose. Aujourd'hui reconnu comme un écrivain majeur de l'histoire de la poésie mondiale, Baudelaire est devenu un classique. Barbey d'Aurevilly voyait en lui « un Dante d'une époque déchue ». Au travers de son œuvre, Baudelaire opère une transformation

francais de XIXe siècle. Il a été un journaliste, un critique littéraire et critique d’art. Notre extrait vient du Spleen de Paris. On va l’analyser en trois parties: La femme aimée et la passion amoureuse, ensuite La passion des mots et enfin Un poème en prose. Maintenant je passe à la lecture. Analyse: 1.La femme aimée et la passion amoureuse -dans le premier paragraphe la famme aimée est présentée comme une femme des rêves -apparition perdue (l.2 „apparue“ „fui si vite“, l.4 „disparu“)

dramaturge, traducteur et critique d'art, il est auteur d’Oradour qui est un extrait de son recueil Jours pétrifiés publié en 1947. Oradour est un long poème de sept strophes. Celles-ci sont composées d’heptasyllabes. Dans cet extrait il cri son horreur devant le désastre d’Oradour-sur-Glane, commis par une décision SS le 10 juin 1944. Avec sa forme, ce poème donne l’impression d’un inventaire des pertes. Dans un premier temps, nous verrons par quels moyens stylistiques et poétiques est faite la description

ténèbres Magnétisez nos pauvres vertèbres. Analyse : Ce poème est issu du recueil Jadis et Naguère, 1885, date à laquelle le divorce entre Verlaine et sa femme est prononcé. Il se livre à des semaines de vagabondage et fait même sept semaines de prison. C’est un recueil de poèmes écrits à diverses périodes et très structuré. « Jadis » et « naguère » sont deux termes synonymes. A Georges Rall : directeur d’une revue littéraire (Lutèce) Ce poème figurait déjà dans un autre recueil de Verlaine, sous le

Lecture analytique :A une passante, de Baudelaire Introduction : Le poème se situe dans la section tableaux parisiens. Avant 1861, cette section n’existait pas. Le mot « tableau » est employé ici, car il est dans la lignée des tableaux de Sébastien Mercier : Critique de la société d’ancien régime. De plus on pourrait remplacer le mot tableau par croquis : Le paysage des grandes villes. Dans cette partie, il revendique la poésie de la modernité. Il s’intéresse aux deux côtés de Paris ( moderne

Parti pris des choses, Francis Ponge choisit de valoriser des éléments trop prosaïques qui n’ont normalement pas droit de cité en poésie ou dépoussière des éléments par ailleurs trop poétisés pour les renvoyer à leur tour au prosaïsme. La forme du poème en prose va permettre de manière privilégiée cette poétisation du prosaïque, et inversement. Dans ce texte, le poète s’attache à rejoindre l’essence même du papillon, trop idéalisé jusqu’alors en poésie. Mais comment fait-il de ce texte le manifeste

Intro- Le texte étudié est le poème « Les dernières paroles du poète » qui est l’extrait final issu du recueil Contre-Ciel de René Daumal. Il est écrit en 1936 dans un contexte social perturbé. Daumal évoque le sort d’un poète condamné à mort, qui se révolte et tente de se sauver. Comment le poète s’adresse-t-il au peuple ? Quelle est la réaction de celui-ci ? Quelle est la place du poète dans la société ? Nous parlerons d’abord de l’appel à la révolte du poète. Ensuite nous parlerons de l’échec