Poesie Beau Et Laid

et psychologiquement. Se sont des hommes brutaux et rustres ce qui tranche avec l’oiseau. A la première strophe il y une généralisation de l’oiseau avec « indolents » se sont aussi des êtres vivants majestueux vers 6 « rois de l’azur » vers 10 « si beau ». Il y a une description de l’oiseau en deux temps, ce qu’il était avant et ce qu’il était avant la capture et ce qu’il après : V6 ‘’maladroits et honteux’’, V7 ‘’piteusement’’, V10 ‘’comiques et laids’’, V13 ‘’l’infirme qui volait’’. Après sa capture

largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. Le contexte: C'est dans une période de révolution que les poètes sont délaissés. Le mécénat n'existe presque plus, les auteurs se trouvent contraints

Lionne de La Fontaine) Moins spécifiques : - Romans/Nouvelles (ex : Pot bouille de Zola) - Théâtre (ex : Les précieuses ridicules de Molière) - Poésie (ex : Les Châtiments de Hugo) Les valeurs : Morales : Le bien/ le mal Le juste/ le bien L’honnête/ le malhonnête Esthétiques : Le beau/ le laid Intellectuelles : Le vrai/ le faux Le cohérent/ L’incohérent Le réel/ L’irréel Pratiques : L’utile/ l’inutile

enfants après Abel Joseph Hugo (17981855) et Eugène Hugo (18001837), il passe son enfance à Paris. Âgé de quatorze ans à peine, Victor, en juillet 1816, note sur un journal : « Je veux être Chateaubriand ou rien».En 1817, il participe à un concours de poésie organisé par l'Académie française sur le thème Bonheur que procure l'étude dans toutes les situations de la vie. Le jury est à deux doigts de lui adresser le prix mais le titre de son poème (Trois lustres à peine) suggère trop son jeune âge et l'Académie

représenter la réalité sous tous ses aspects. Hugo définissait ainsi, contre l’esthétique du théâtre classique, les règles d’un nouveau genre théâtral, le drame romantique. Le drame romantique né des théories de Hugo se caractérise par l’introduction du laid et du grotesque sur la scène théâtrale, par un plus grand souci de la couleur locale et surtout par le mélange des genres - puisqu’au sein d’un même drame figurent des éléments tragiques et comiques. L’éclatante révélation de Hugo comme poète romantique

c'est un genre noble. C'est pourquoi les sonnettistes ont été longtemps des poètes de cours et de châteaux. Le sonnet a joué un grand rôle dans la définition d'une nouvelle poésie en France à la Renaissance (avec la Pléiade) et surtout au XIXe siècle. Baudelaire, et à sa suite Verlaine, Mallarmé et Rimbaud ont réintroduit en poésie le sonnet que le Siècle des Lumières avait dédaigné, et lui ont fait subir des transformations majeures (dislocation du vers et nouvelle disposition des rimes) dans le but

successifs dans la civilisation, depuis son origine jusqu’à nos jours. Or, comme la poésie se superpose toujours à la société, nous allons essayer de démêler, d’après la forme 2 de celle-ci, quel a dû être le caractère de l’autre, à ces trois grands âges du monde : les temps primitifs, les temps antiques, les temps modernes. Aux temps primitifs, quand l’homme s’éveille dans un monde qui vient de naître, la poésie s’éveille avec lui. En présence des merveilles qui l’éblouissent et qui l’enivrent

et le symbolisme, chantre de la « modernité », il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du XIXe siècle. Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au Beau et non à la Vérité. Comme le postule le titre de son recueil Les Fleurs du mal, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur et l'idéal inaccessible (À une passante), la violence et la volupté (Une

et Marie Daubrun, actrice. A sa publication, le recueil des Fleurs du Mal fut condamné et six poèmes supprimés. Baudelaire représente l’archétype du poète maudit, incompris de son temps. Sujet : Baudelaire a été le premier à ériger en génie une poésie de la noirceur, de la provocation et du cynisme. Sous le thème d’une promenade sentimentale, ce texte est une sorte de leçon de vie qui, à partir d’une scène de mort va rappeler la définition de l’idéal pour Baudelaire. Charles Baudelaire (1821

largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Alfred de Musset, François-René Chateaubriand , Alfred de Vigny, Alphonse de Lamartine et Jacques