Poesie Classique Et Poesie Romantique Madame De Stael

«mélange de vice et de vertu », redoutable aux âmes innocentes, sur lequel quelques-uns, même dans le public, jetaient sévère condamnation. « Rien de plus contraire aux bonnes mœurs que son Héloïse », décrète Mme Du Deffand, et Mme Necker, mère de Mme de Staël, renchérit : « Rien de moins moral que La Nouvelle Héloise; c'est un édifice de vertu élevé sur les fondements du 12 INTRODUCTION vicel l'. Ce bref survol nous le rappelle: quel que soit son succès des dizaines d'éditions jusqu'à la fin du

le cachet d’irréprochable beauté » qui définissent selon lui les livres de Chateaubriand et de De Maistre ; ce trait est plus remarquable qu’il n’y paraît. Le sublime stendhalien est en effet presque contradictoire avec la rigueur et la beauté « classique » des livres que Balzac cite en exemple. Qu’est-ce que le sublime ? Que désigne exactement le terme « sublime » ? Il sert d’abord à qualifier des lieux, des paysages, des sites ou des phénomènes naturels aussi bien que des productions de l’homme

fondamentale de l’art du XX° siècle. L’abstrait rompt avec la tradition adoptée depuis que l’art existe, à savoir représenter le monde visible (même s celui-ci est divin et, par essence donc, peu aisément vérifiable). Le public est privé des repères classiques d’appréciation de l’œuvre et beaucoup ne pensent pas pouvoir « comprendre » l’art abstrait. D’autres le rejettent en bloc. En fait, qu’il soit abstrait ou figuratif, l’art se ressent. Il peut aussi s’analyser. Comprendre une œuvre serait plutôt

autres à ce style. La France a perdu beaucoup des œuvres de cette époque pendant la Révolution française. Le développement du rococo a été limité par le pouvoir de l'Académie et la tradition. Par contre, l'Allemagne n'a pas eu beaucoup des monuments classiques et les œuvres baroques étaient réalises par les artistes étrangères. C'est pourquoi, le terrain allemand était privé de l'autorité de la tradition, donc plus libre et propice à l'évolution du rocaille. En plus, le côté énigmatique et fantastique

traiter toutes les questions, par sa souplesse et par les nouvelles formes adoptées par les romanciers : « Avec cette liberté du conquérant dont la seule loi est lʹexpansion indéfinie, le roman qui a aboli une fois pour toutes les anciennes formes classiques (...) sʹapproprie toutes les formes dʹexpression, exploite à son profit tous les procédés. Il sʹempare de secteurs de plus en plus vastes de lʹexpérience humaine dont il donne une reproduction en lʹinterprétant à la façon du moraliste, de lʹhistorien

105 Extrait de la Préface de 1842 109 COMPOSITION FRANÇAISE 110 Quelles réflexions vous suggèrent ces propos de Balzac ? 110 H. de Balzac Biographie Né à Tours le 20 mai 1799 — mort à Paris le 18 août 1850. Après des études classiques dans sa Touraine natale, dès seize ans, il poursuit sa formation à Paris, et apprend le droit en étant clerc chez un avoué puis chez un notaire. À vingt ans, d'accord avec sa famille, qui lui donne deux ans pour faire ses preuves, il abandonne le

cependant à un étiquetage étroit et offrent des œuvres multiples et encore proches de nous, particulièrement dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé…) comme dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne…) et dans une moindre mesure au théâtre avec le drame romantique et ses épigones (avec Musset, Hugo, Edmond Rostand…). Le roman va devenir le genre dominant par sa diffusion massive

fait, il y inaugura un nouveau type de tragédie, dont l’originalité tenait à un double refus : celui de la tragédie de Corneille, et celui de la tragédie romanesque et galante ; qui était marqué à la fois de plus de rigueur dramatique et de plus de poésie ; où la violence passionnelle de I'amour se greffe sur I'enjeu politique, et entraîne tout, comme une fatalité. Il repoussa la conception de la tragédie que se faisait Corneille. Il est vrai que, dans ‘’Andromaque’’, il lui reprit le «grand intérêt

fait, il y inaugura un nouveau type de tragédie, dont l’originalité tenait à un double refus : celui de la tragédie de Corneille, et celui de la tragédie romanesque et galante ; qui était marqué à la fois de plus de rigueur dramatique et de plus de poésie ; où la violence passionnelle de I'amour se greffe sur I'enjeu politique, et entraîne tout, comme une fatalité. Il repoussa la conception de la tragédie que se faisait Corneille. Il est vrai que, dans ‘’Andromaque’’, il lui reprit le «grand intérêt

de Lesbos ». On ne peut reconstituer sa vie et son œuvre qu’à travers le prisme déformant des légendes contradictoires qui les entourent. C’est à partir des poèmes dédiés aux jeunes filles avec qui elle vivait et à qui elle apprenait le chant et la poésie que d’autres poètes comme Anacréon ont accrédité la légende qu’elle était homosexuelle. Une autre légende veut qu’elle se soit jetée dans la mer du haut du rocher de Leucate par amour pour Phaon le Mytilénien. Alphonse de Lamartine y fait écho dans