Poesie Et Peinture

Introduction Poètes en prison (se référer au corpus) : souvent inspirés par leur détention (êtres sensibles) ; un thème d’inspiration pour « soigner son mal » (cf Verlaine : « Mes prisons »). En même temps, pouvoir d’évasion et de transfiguration de la poésie qui permet d’être ailleurs (poète voyageur). Musset : poète romantique, donc en révolte, refuse le service de la Garde Nationale à trois reprises. Ici, deuxième expérience de prison. « Le mie prigioni » (en italien : Musset très attaché à l’Italie ;

CLOWN D'HENRI MICHAUX Henri Michaux(1899-1984) est issu d'un milieu bourgeois, il a un esprit rebelle, il part à 20 ans comme matelot. C'est un insoumis, il envente même sa propre langue, il va ensuite faire de la peinture et une oeuvre. A partir des années 6., il va commencer la peinture, il va chercher dans son coeur pour trouver la vérité. Etre qqn-> identité propre, personnalité, servir à qqc, avoir une silhouette, une apparence. C'est aussi penser ou avoir un opinion, être un humain, ou avoir

ou l'idée que l'on s'en fait s'adressant délibérément aux sens, aux émotions, aux intuitions et à l'intellect. On peut dire que l'art est le propre de l'homme, et que cette activité n'a pas de fonction clairement définie. Les Attributs de la peinture, de la sculpture et de l’architecture par Anne Vallayer-Coster, musée du Louvre. Effectivement, les définitions de ce concept varient largement selon les époques et les lieux, et aucune d'entre elles n'est universellement acceptée. Ainsi, pour Marcel

l’une l’alcoolisme de son mari, pour l’autre la pauvreté extrême. Hugo s’empare du grand thème de la mélancolie en poésie, dont l’écriture rappelle le titre d’une gravure de Durer, où un ange constate les malheurs du monde. C’est ici la posture qu’adopte notre poète, en invitant le lecteur à agir, et en mettant la voix poétique au service du combat social. Comment Hugo fait-il une peinture saisissante de la misère dans notre extrait ? Nous verrons dans une première partie, du début à « un long éclat

domaines : la poésie, le théâtre et la prose. B-La poésie : 1- En Italie La poésie de la Renaissance, naît en Italie au XIVème siècle. Ce sont Dante (1265-1321) et Pétrarque (1304-1374) qui ont influencé le plus leurs successeurs. Pétrarque est un des tous premiers auteurs à écrire des sonnets. Des poètes comme Ludovico Ariosto (1474-1533), Torquato Tasso (1544-1595) mettent en avant l'évocation de l'épopée. 2- En France a)Les personnages : La poésie française trouve

Le Baroque Le Baroque est un style qui naît en Italie à la charnière du XVI et XVII siècle et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques : La sculpture, la peinture, la littérature, l’architecture et la musique qui sont caractérisés par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur. Le mot « Baroque » est d’ailleurs un terme technique de joaillerie, d’origine portugaise

imposent l'alexandrin, l'ode et le sonnet comme des formes poétiques majeures. Les membres de la Pléiade entrent ainsi dans une logique de rupture avec leurs prédécesseurs, décidés qu'ils sont à rompre avec la poésie médiévale, et cherchent notamment à exercer leur art en français («la poésie doit parler la langue du poète»). Ils constatent cependant que la langue française est souvent pauvre comparée au latin ou à l'italien renaissant, imprécise et peu adaptée à l’expression poétique. Ils décident

 Le courant d'Alcools : La modernité. Alcools est associé au cubisme et au surréalisme (c'est Apollinaire qui a inventé le terme de "surréalisme"). La poésie d'Apollinaire est unique et inclassable, mais la publication d'Alcools en 1913 manifeste cet "esprit nouveau" qui, en peinture - avec le cubisme - et en littérature - avec le surréalisme - ouvre le champ de la modernité en ce début du XXème siècle. Une figure importante : C'est celle du "Mal-aimé", derrière laquelle on devine, en filigrane

nous, autour de nous. Il est l'essence de la réalité. La poésie ne serait être plus descriptive : pour atteindre l'âme des choses, au delà des apparences, elle usera du symbole. Elle se fait suggestive, fluide, musicale et incantatoire. Symbole : Métaphore, image, objet concret évoquant un état d'âme ou une idée immatérielle. C'est une image pour illustré une idée. Quelques repères : Lorsqu’on parle de symbolisme dans la poésie du 19ème siècle, on désigne tantôt un large courant d’idéalisme

montrer la folie dans la poesie surrealiste - Recherche GoogleEssayez avec cette orthographe : montrer la folie dans la poesie surréalisme montrer la folie dans la poesie surrealiste CommentairesÀ propos des extraits optimisés La folie, en son approche surréaliste, se centre sur la valeur de la confession, sur le fameux : « Je veux que l'on se taise dès que l'on cesse de ressentir9 » qu'énonce André Breton dans le premier Manifeste du Surréalisme et qui demeure comme l'un des poncifs du surréalisme