Pointillisme

artistes tel que Ramon Pitchot, Renoir, Léonard De Vinci, Raphaël, Michel-Ange, Meissonier, Picasso, Magritte,… Il fit pour commencer (très jeune), quelques toiles impressionnistes ou il apprit à jouer avec la matière. Ensuite il passa par le pointillisme et le cubisme avant d’arriver au surréalisme. L’essentiel de sa carrière fut porté par la méthode Paranoïacritique qui consiste à jouer avec le regard du spectateur en utilisant entre autre l’image multiple, comme entre autre dans « allégorie

Duchamp. La référence au mythe d'Orphée signale que cette nouvelle forme de peinture prête à des analogies avec la musique. C'est là un des aspects majeurs de l'idéologie d'avant- garde au début du XXe siècle. Néo impressionnisme : Le pointillisme (ou néo-impressionnisme) est un courant artistique issu du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par juxtaposition de petites touches de peinture de couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et de couleurs complémentaires (orange, violet

Gounod et Bizet. Dans les dernières années du Second Empire s'impose peu à peu l'Impressionnisme auquel on peut rattacher Manet, Monet ou Renoir, pour ne citer que les plus grands. La fin du siècle est plus diverse avec des mouvements comme le pointillisme ou le groupe des Nabis et des personnalités comme Cézanne, Gauguin ou Van Gogh, ou du sculpteur Rodin, alors que Gabriel Fauré, Camille Saint-Saëns et Claude Debussy dominent la composition musicale française. Pour avoir un panorama littéraire

souvent en scène des symboles, influencées par la psychanalyse naissante et les recherches du symbolisme. Van Vogh «  Le soir d’Arles » septembre 1888 Croquis Tachetée de jaune, or et vert, montre clairement l'influence du divisionnisme et même du pointillisme, une technique développée par George Seurat. Le style de cette peinture est unique pour Van Gogh avec des couleurs chaudes et la profondeur de la perspective. C'est la première peinture dans laquelle il a représenté un ciel étoilé que l'on retrouve

les sensations vu par les autres, seule réalité accessible, mettre l’accent sur l’aspect subjectif de la perception. Démarche impressioniste en peinture. Asyndète, juxtaposition : C’est un tableau par touches, description par groupes, c’est le pointillisme, contour des objets non nets. On n’a plus la notion de points lorsque l’on s’éloigne. L’effet de réel (souvent employé à tort) : C’est un procédé, une notion que Roland Barthes a théorisé. Dans une description, c’est un détail qui ne sert à rien

l’impulsion du voyage, imprègne de sa beauté toute la rêverie. Rapprochements picturaux : L’italien : Canaletto => Vues de Venise Le flamand : Ruysdael Le Hollandais : Vermeer L’Anglais : Contestable Le Français : Matisse Signac & Seurat : pointillisme.

débouche sur un éclatement de l’objet. Ambition de renouveler l’impressionnisme et de fonder une forme d’émulation (=enthousiasme à l’intérieur d’un groupe). On distingue 3 tendances : - 1886 apparaît le néo-impressionnisme appelé également le pointillisme et divisionnisme (Georges SEURAT, Paul SIGNAC). * 1888, l’Ecole de Pont-Amen appelé aussi le cloisonnisme et synthétisme (Paul GAUGUIN, Emile BERNARD). * 1889, le Nabis (prophète en hébreux) avec Maurice DENIS, Edouard VUILLARD, Pierre

maître, Corot Nous ne sommes rien en comparaison, rien », selon Claude Monet en 1897 ; « Il est toujours le plus grand, il a tout anticipé… » Edgar Degas, 1897 L'impressionnisme est un point de départ pour Georges Seurat et Paul Signac, maîtres du pointillisme, pour Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh ainsi que pour de nombreux « postimpressionnistes », en France (notamment L. Boiseaubert, qui a peint lePort du Havre sous le brouillard en 1887) et à l'étranger comme Jean Peské.

Balla, qui les initie au divisionnisme (une technique picturale mise en place par Paul Signac consistant à diviser le tableau en zones puis à y peindre en décomposant la couleur par les trois couleurs primaires et leurs complémentaires, proche du pointillisme). En 1906, tandis que Severini s’installe à Paris, Boccioni entame un large périple européen qui s’achève l’année suivante à Milan. Là se noueront bientôt d’autres amitiés picturales: avec Carlo Carrà, puis Luigi Russolo, Romolo Romani et Aroldo

postures des personnages, échelles…). P. Signac, L’Ouvrier dit aussi Le Démolisseur, 1897-1899 1. Paul Signac, né à Paris le 11 novembre 1863, où il meurt le 15 août 1935, est un artiste peintre paysagiste français, qui développa la technique du pointillisme avec le peintre Seurat. 2. Dans ce tableau, on relèvera en particulier l’utilisation de couleurs pastel, froides au premier plan, chaudes à l’arrière-plan, et la technique pointilliste utilisée par le peintre. La perspective par tailles relatives