Points Commun De La Comedie Et La Tragedie

scénique qui propose 2 espaces séparés + // qui intéragissent entre eux : le monde « visible » côté salle de restaurant et le monde « souterrain » côté cuisine. À l’entracte, le spectateur change 2 côté, ce qui lui permet 2 voir la même histoire de 2 points 2 vue radicallements différents.) Cyrano de Bergerac, monté par Jérôme Savary (années 80) ( on voyait 1 cheval galoper au fond 2 la scène sur 1 tapis roulant = sans doute 1 exploit 2 mise en scène mais qui ne peut pas rivaliser ac le cinéma) +scène

carrière théâtrale, il se brouille avec Port Royal. L'important succès de la tragédie Andromaque, placée sous la protection de Madame Henriette d'Angleterre, (1667) assure sa réputation. À la demande de Madame de Maintenon, il écrivit encore deux tragédies bibliques - Esther (1689) et Athalie (1691) - pour les élèves de la Maison Royale de Saint-Louis, un pensionnat pour jeunes filles, à Saint-Cyr (actuelle commune de Saint-Cyr-l'École) Racine meurt à Paris le 21 avril 1699, à l'âge de cinquante-neuf

caste nobiliaire qui détient tous les biens de ce monde (fortune, rang social, titres et places) sans rien avoir fait pour les mériter. Ce lieu commun est la vraie noblesse que l’on retrouve dans de nombreuses pièces (ex : Don Juan, Molière, IV, 4). Mais la nouveauté tient au fait à ce que la sentence prononcée est passée dans la bouche du valet de comédie (et non plus dans celle du père noble) : ce transfert constitue une égalisation des conditions. Figaro éprouve un complexe d’infériorité sociale

classiques que contemporaines, que nous interrogerons ces variations autour du procès. DOSSIER THÉMATIQUE LE PROCÈS pour amorcer la vengeance de Monte-Cristo. La place du procès dans l’œuvre est alors déplacée : elle n’est plus sa conclusion mais son point de départ. « Je vous demande la tête de cet homme, a-t-il dit, et c’est le cœur léger que je vous la demande. » CAMUS, L’Étranger, deuxième partie, chapitre 4 « Ce regard lui apprit qu’il était devant la justice, figure aux sombres façons. »

épris des arts et aime donner des comédies, des opéras, ou encore des tragédies au château de Versailles. Il s’entoure donc de Lully et de Molière. Ce dernier est un dramaturge classique et aussi un comédien. En 1661, il crée le genre de la comédie-ballet avec Les Fâcheux . Ce nouveau genre est une forme de théâtre total, qui mêle théâtre, danse et musique. On peut donc étudier cette œuvre dans le cadre du parcours « spectacle et comédie ». À l’issue de cette pièce, Molière

même lorsque cette dernière sera devenue une institution à part entière. En -538 a lieu le premier concours de tragédie en Grèce, ce qui engendre l'apparition des premières pièces écrites spécifiquement pour le théâtre. Des auteurs concourent devant le public de l'ensemble des citoyens de la ville qui au bout de trois jours de représentations élisent les meilleurs tragédie, comédie et drame satirique : ce sont les dionysies, elles ont lieu trois fois par an mais jamais en hiver. Architecture

Rappels sur l’histoire des genres littéraires Genre : Du latin « Genis » « Generis » : la souche commune, la race, le genre humain. «  Le genre est une catégorie qui permet de réunir, selon des critères divers, un certain nombre de textes », Dictionnaire des littératures de langue française, Bordas, 87, article « genres littéraires ». L’origine des genres littéraires Dés l’antiquité grec, la poésie, le théâtre et d’autres formes d’art (architecture, sculpture…) ont une origine sacrée

quiproquo :  Méprise qui fait prendre une chose, une parole ou une personne pour une autre. (Comédie) *La catharsis : phénomène de libération des passions qui se produit chez les spectateurs lors de la représentation d'une tragédie. (Tragédie) Terreur et pitié. *L’esthétique du masque (personnage = masque en grec) * L’illusion théâtrale *Les conventions théâtral : Les codes , ex : le confident de la tragédie = la servante , habits. *La scénographie :  Aménagement de la scène , l’art du déplacement

Marais en 1636 et publiée en 1639 chez François Targa. Lorsque Corneille écrit cette pièce, il a 29 ans et a déjà écrit sept autres pièces de théâtre dont des tragédies et des comédies. L’Illusion comique marque un tournant dans la carrière littéraire de son auteur puisqu’après l’avoir écrite, Corneille n’écrira plus que des tragédies (sauf Le Menteur, 1643). Cette pièce peut alors apparaître comme l’aboutissement d’un apprentissage dans lequel l’auteur laisse éclater sa virtuosité littéraire.

plusieurs voix et parle à sa lanterne. Par la suite il commente les événements en aparté avec une verve à rapprocher de son insolence envers Mercure , Jupiter ou son maître. Sa gourmandise est aussi divertissante. En cela il ressemble au valet de comédie traditionnel. Très souvent en scène, il assure la continuité comique dans la pièce. C’est Molière lui-même qui interprétait ce rôle. Cléanthis est une femme acariâtre. Elle voudrait bien être traitée en grande dame et galamment par Sosie mais éclate