Poisson Miro

Montaner, o el Palau Macaya de Josep Puig i Cadafalch, pero sin duda el arquitecto modernista más conocido y reconocido es Antoni Gaudí. La ciudad también posee arquitectura contemporánea: el Pabellón alemán de Ludwig Mies van der Rohe, Fundación Joan Miró del arquitecto catalán Josep Lluís Sert. Con la recuperación de la democracia, con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992, que la ciudad vivió una etapa de grandes transformaciones que dieron lugar a obras como el Palau Sant Jordi de Arata Isozaki

apprend les techniques académiques à l’école des Beaux-Arts de Madrid. D’abord influencé par le futurisme puis par le cubisme, il épouse à partir de 1929 la cause du surréalisme, après avoir fait la connaissance, à Paris, de Pablo Picasso, de Joan Miró et surtout de Paul Éluard et d’André Breton — il rompt avec le mouvement en 1939. Salvador Dalí, fervent admirateur de Sigmund Freud, adopte une « méthode paranoaïque-critique », c’est-à-dire une méthode spontanée censée interpréter et critiquer

concrètement quelque chose. Joan Mirò Joan Mirò était Catalan, il naquît à Barcelone, le 20 avril 1893 et décéda le 25 décembre 1983 à Palma de Majorque. Sur wikipédia, ils écrivent que son travail reflète son « attrait subconscient pour l ‘esprit enfantin. » La première œuvre dont je vais parler est « Mai 1968 ». (1) À première vue, il y a deux parties au tableau. On voit des formes non géométriques. Les couleurs sont assez vives. Ensuite, c’est comme si Mirò avait voulu bafouer son œuvre,

impressionnant créateur des images oniriques du surréalisme. Ses œuvres surréalistes: Persistance de la mémoire (1931), Visage de la guerre (1940), Rêve causé par le vol d'une abeille au tour d'une pomme-grenade, une seconde avant l'éveil (1934-35) Joan Miró - Espagne (1893-1983) Ses sculptures et peintures sont caractérisées par l'automatisme, avec lequel il recrée dans ses œuvres la liberté, le dynamisme et l'humour. Ses œuvres surréalistes: Black and Red Series (1938), Composition (1932), Lady and

ensuite sa place à Joëlle Pijaudier-Cabot, conservatrice jusqu’en mars 2007. Actuellement, Sophie Lévy est la directrice-conservatrice. Postérieurement à l’ouverture du musée en 1983, des expositions ont vu le jour telle celle sur le peintre Joan Miró en 1986, ce fut un vif succès. 1990, 100 000 visiteurs sont atteints avec la rétrospective Fernand Léger. Deux années plus tard une exposition de David Oppenheim, puis une rétrospective de Henri Laurens en 1996, celle de Alighiero Boetti. En 1997,

Joan Miró : Peintre poète «Peinture et poésie se font comme on fait l’amour : un échange de sang, une étreinte totale, sans aucune prudence, sans nulle protection. Le grand saut, à chaque fois.» Joan Miró (Le Figaro Magazine) Cette fois ci, l'espace culturel ING, nous présente une incroyable collection du peintre catalan. En parcourant les différents couloirs de l'exposition, nous découvrons une centaine d'œuvres, réunissant ses peintures, sculptures, estampes, gravures, dessins et livres

histoire ( dictée à l’adulte). Les formes de tous les enfants peuvent être affichées et deviennent sujets à l’élaboration d’une histoire collective (ou de groupes). Enrichissement culturel : ▪ Présentation de la reproduction de l’œuvre de Joan MIRO « Barcelone 4 mars 1933 » TDC N° 871 ( ou d’autres œuvres aux formes simples et peu complexes comme chez Jean ARP ; Sonia DELAUNAY  « Reliure pour Dieudonné, Tête de Pierre JANDON » ;Claes OLDENBOURG « Trop fatigué pour

artistiques pour libérer l'imagination en sont inspirées. Max Ernst utilise le frottage et le collage, Man Ray développe les rayographes, lorsque Joan Miró et Salvador Dalí créent des images symboliques composées d'éléments disparates et inattendus. Alors que la peinture de René Magritte montre également des images oniriques, la comparaison avec l'œuvre de Miró ou de Dalí reste difficile. Magritte refuse l'utilisation du terme symbole pour qualifier les objets qui apparaissent dans sa peinture. Ce sont

pourrait expliquer sa mégalomanie légendaire... Il commence à dessiner très tôt et s’essaie à tous les styles, avant de découvrir la peinture métaphysique de Giorgio de Chirico et d’adopter sa manière lisse et fine. Grâce à son compatriote catalan Miró, il fait la connaissance en 1928 d’André Breton et, ayant rejoint le groupe surréaliste, développe son exploration de l’inconscient, à travers les thèmes de la putréfaction, des morphologies molles (les fameuses montres molles de Persistance de la

Cette technique, qui donnera naissance à des figures plus ou moins imaginaires, s'apparente à l'écriture automatique des écrivains surréalistes qu'il côtoyait comme Paul Eluard et André Breton. L'année suivante, Max Ernst collaborera avec Joan Miro et élaborera la nouvelle technique du grattage. Il contribuera à la naissance du mouvement surréaliste, qu'il quittera en partie à cause de Breton qui voulait écarter l'ami de Ernst, le poète Eluard. En 1934, Max Ernst commencera à sculpter et fréquentera