Polar Music

(le riche et les pauvre, le poète et le paysans ,le mari et l aman de sa femme etc..) La formule est reprise a partir du XVIIIe siècles par le clown au cirque puis , au XIXe siècles au cabaret dans de petit numéros. Mais c est avec l apparition du music hall que les sketchs prennent leur statue de véritable spectacle et deviennent des œuvres d auteur Dans certain cas , le sketch peu être improvisé . il peut aussi prendre plusieurs formes : La personnification (comme Elie Sémoun ,Pierre Palmade

Julliard School of Music de New York. De 1958 à 1961, il étudie la composition, prend des leçons avec Hall Overton (pianiste de jazz et de musique contemporaine). Il crée son ensemble Steve Reich and Musicians en 1966. Il poursuit ses études avec l’apprentissage des persécutions africaines en 1970 puis le gamelan indonésien de 1973 à 1974 en Californie. Steve Reich devient membre de l’Americain Academy of Arts and Letters en 1994. En 2007 avec Sonny Rollins il partage le Polar Music Prize. Les toutes

musique répétitive. Biographie Il naît dans une famille juive de New York. Il suit d’abord des études de philosophie, obtenant son diplôme de la Cornell University en 1957, puis poursuit des études de musique de 1957 à 1958 à la Juilliard School of Music de New York, essentiellement dans les classes de piano et de percussions. Il étudie également la composition avec Darius Milhaud et Luciano Berio au Mills College en Californie où il obtient, en 1963, son Master of Art. En 1966, il fonde son propre

années d'activités se déroule à partir de 1965. Son œuvre  Music for 18 Musicians marque le début de son large succès international. Mais Steve Reich reste toutefois un compositeur peu prolifique (= peu « abondant ») qui n'a écrit, durant l'ensemble de sa carrière, qu'une cinquantaine d’œuvres. Celles-ci lui ont cependant valu de nombreux prix et distinctions internationaux Récompenses | - Praemium Imperiale (2006) - Prix Polar Music (2007) - Prix Pulitzer de musique (2009) | II :

de l'américain Phasing), expression qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage . À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international. Contexte historique Le développement de la musique house à Chicago, des sons techno et électro à Détroit dans les années 1980 et, plus tard, le mouvement acid house de Chicago

l'américain Phasing), expression qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage . À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses oeuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international

spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » .  À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international . Bien qu'ayant joué un rôle central dans l'évolution de la musique contemporaine, et, par ses œuvres, influencé des artistes au-delà de son champ de création, comme en musique

de l'américain Phasing), expression qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international.

» (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage2. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international3. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres multimédia

de l'américain Phasing), expression qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international. Date de création : Lieu (de conservation, pays, région ou ville où l’auteur travaille, …) Sujet : de quoi parle cette œuvre ? Contexte historique et social