Polyptyque

visite de Ponticianus Cette Trinité, considérée comme une étape dans l'histoire de l'art, représente la traduction en peinture des lois de la perspective découvertes par Brunelleschi et par Massaccio. Les conventions goyhiques sont dépassées. Polyptyque sur bois dispersé dans plusieurs musées du monde. Le Trône de grâce ou La Trinité, 1425 La Crucifixion en trinité verticale Santa Maria Novella Florence. Vers 1490 Huile sur bois H. 65 ; L. 85 cm Acquis en 1892 Inv. B 495 Lorenzo

CM9 : La peinture dans la Péninsule ibérique au XVème siècleBénéficie d’échanges culturels étroits avec la cour de Bourgogne et les artistes des Flandres. Va voir de nouveaux courants picturaux. Royaumes : Portugal, Castille, Aragon. 1. L’AragonComprend la Catalogne, Valence, les Baléares et la Sardaigne. Véritable expansion du royaume vers l’Italie à cette époque. Apport de peintures et traditions picturales italiennes. Présence de peintres Siennois, florentins en Espagne

LE POLYPTYQUE « LE JARDIN DES DELICES »   [pic] [pic] 1 - L’auteur : Jérôme Bosch (Hieronymus van Haken) Né vers 1450 à Bois-le-Duc - Mort en 1516 à Bois-le-Duc, l’une des plus grandes villes de Hollande. Nationalité : néerlandaise d'origine allemande Attaché au courant : Renaissance flamande Œuvres marquantes : Ecce Homo - avant 1480 ; Le jugement dernier - 1482 ; Le chariot de foin - 1490 ; Le jardin des délices - 1504 ; Visions de l'au-delà - 1504 ; La tentation de Saint-Antoine

environ 60cm par 2m. Cette œuvre est actuellement conservée au musée de Dresde en Allemagne. 2.Analyse : Ce tableau est singulier par sa taille qui a la volonté d'absorber l'observateur dans la guerre, également singulier par son support, c'est un polyptyque, un tableau en plusieurs partie. Analyse des différents tableaux : Tableau de gauche : c'est la représentation de soldats allemands montant au front. On peut repérer l'uniforme et l'équipement du soldat. Au fond de ce tableau on aperçoit des nuages

altaris : en arrière d'autel. Le retable appartient donc à l’art religieux puisqu’on trouve les retables dans les églises. Il est fréquent qu’un retable se constitue de plusieurs parties (deux parties : diptyque, trois : triptyque, plus de trois : polyptyque). C’est une construction verticale, souvent en bois, qui comporte des décors peints ou sculptés. Un retable est toujours de forme rectangulaire, composé de portes que l’on ouvre pour voir les peintures intérieures. Il peut avoir une prédelle, partie

colonne centrale . * La grande colonne centrale se trouve pratiquement sur l’axe qui les lie l’un de l’autre * Il a mis une colonne entre Gabriel et marie comme piero della Francesca fait en 1470 dans l’annonciation qui couronne le polyptyque de pérsouse * La aussi gabi a une colonne en face de lui et c(est a travers elle qu’il voit marie . et c’est le regarde de dieu travers les montagnes .et la colonne est une figure connue de la divinité , le père comme le fils et malgré toute

du Moyen-Âge, l’artiste illustre plusieurs évènements religieux dont plusieurs sont en lien avec des fête religieuse présentés sur 8 panneaux repliable. Le retable est une sorte de théâtralisation présenté dans une caisse en forme d’octogone. Ce polyptyque est comparable à un livre en format monumental qui donne vie à l’histoire racontée de façon visuelle. Le spectateur se contente d’observer. Sa relation avec l’oeuvre est uniquement visuel, sa participation est peut voir pas du tout sollicité.

GOUY Eléah 5eTTgHISTOIRE DE L’ARTAnalyse Esthétique :« L’annonciation de Fano »Le Pérugin IMAGECARTE D’IDENTITÉ Artiste : Le PéruginDates : 1448 - 1523Nationalité : Italien Titre de l’œuvre : « L’annonciation de Fano » Date de réalisation : 1488 – 1490Dimensions : 212 x 172 cm Matériaux / Technique : Huile sur bois Lieu de conservation : Chiesa di Santa Maria Nuova, Fano (Italie) 1. Impression GénéraleEn observant cette œuvre, je remarques au premier abords de la

donnée par l’œuvre (statut du personnage principal, moment de la guerre, lieu…) Question 5 On valorisera, dans cette question, la capacité du candidat à comparer les deux œuvres : − dans leur format : l’œuvre d’Otto Dix se présente sous la forme d’un polyptyque. Ce choix de l’artiste, ainsi que celui d’utiliser la tempera sur panneaux de bois plutôt que l’huile sur toile, renvoie aux œuvres sacrées du début de la Renaissance ; − − dans la composition et le travail de la couleur ; dans la représentation

Dix comme un dégénéré. Il est aujourd’hui exposé à Dresde, en Allemagne. 1-b-Description de l’œuvre C’est une peinture sur bois constituée de quatre panneaux, trois horizontaux et un panneau inférieur appelé la prédelle, l’ensemble formant un polyptyque. Ce tableau mesurant au total environ 4m de longueur sur 2,60 m de hauteur représente la vision de l’artiste sur la première guerre mondiale. C’est une œuvre figurative car on reconnaît des éléments du réel : il représente des scènes de guerre