Polyptyque

beaucoup d’œuvre, car celui-ci était le peintre attitré de l’intéressé. - Divers historien découvrit dans les notes de l’église de St-Denis, de nombreux paiements effectué en 1533 à un certains artiste nommé « Lambert ». On en déduit alors que polyptyque de cette église est de (Lambert) Lombard. Son voyage en Italie. Il fit un voyage en Italie, et celui-ci fut le plus important de sa carrière et pour la formation de sa personnalité artistique alors qu’il avait 32 ans. Il fit ce voyage surement

le visage de Marie, futur mère. Vocabulaire : Retable : Construction verticale qui porte des décors sculptés ou peints en arrière de la table d’autel. Il est fréquent qu’un retable comporte plusieurs volets, diptyque ou triptyque, voire un polyptyque. Prédelle : Partie inférieure d’un retable, développé horizontalement, qui sert de support aux panneaux principaux. Tempera : Médium liquide utilisé pour lier la couleur, réduite en poudre. Il se réfère le plus souvent à la technique de la

| |Le support | |Sa forme est : rectangulaire – carrée – ronde – il s'agit d'un polyptyque. | |autre et/ou précisions éventuelles : ______________________________________________ | |Sa

les petites propriétés des paysans au sein de grands domaines ecclésiastiques et nobiliaires s’est fait pendant les 7ème et 9ème siècles et ces grands domaines peuvent donc compter des dizaines de milliers d’hectares, c’est ce que montrent les polyptyques. Le fundus est divisé en deux parties, entre la réserve ou terra indominica et des tenanciers que le maître installe sur le reste de sa terre, divisées en lopins ou manse ou hide et qui occupent 5 à 15 hectares. Cette terra indominica comme nous

La sculpture en ronde-bosse est le plus souvent utilisée pour des représentations figuratives Polyptique et pâla : Un polyptyque est un ensemble de panneaux peints ou sculptés, liés entre eux, comprenant souvent des volets pouvant se replier sur une partie centrale. On parle précisément de diptyque et de triptyque pour ceux comportant 2 ou 3 panneaux et de polyptyque (en général) et pour ceux comportant plus de panneaux (certains étant peints recto-verso). (les termes pentaptyque et heptaptyque

« Chasse interdite » de Joan Mitchell est une peinture contemporaine de 1973. C'est un polyptyque de quatre panneaux. Sur chaque panneau on observe des tracés verticaux d'épaisseurs différentes. La toile est harmonieuse, les surfaces varient, parfois longues, parfois presque carrées. L'oeuvre est surchargée par endroit mais le reste assure un certain équilibre grâce à sa simplicité. La palette de couleur de l'oeuvre varie du noir au blanc, en passant pas des couleurs pastelles, des gris, des

a) l’auteur Otto dix (1991-1969) est un peintre allemand qui a participé à la première guerre mondiale. b) Le titre Le tableau s’intitule « La Guerre » Il a été peint entre 1929 et 1932. Il est exposé à Dresde. C’est un triptyque/polyptyque (Système de présentation à l’origine religieuse Retable) avec une prédelle, partie inférieur du tableau. La technique utilisée est la tempera (Technique ancienne de peinture utilisant la graisse d’œuf pour lier les couleurs c) Contexte

sert d'arme. Otto Dix réalisa sa toile La guerre durant cette période de crise, entre 1929 et 1932 : entre le krach boursier de New York et l'arrivée au pouvoir d'Hitler en 1933. ANALYSE DE L'OEUVRE 1) Genre ou formes de l'oeuvre Cette œuvre est un polyptyque (tableau en plusieurs parties), elle rappelle la forme des retables (dans une église, c'est un tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie du Christ et des saints de la Renaissance). C'est une oeuvre figurative

des coupoles de ce dernier (leur emboitement). Il veut rompre avec la tradition gothique, mais ça reste une peinture médiévale, dans sa hiérarchie notamment (anges trop petits). *Giotto était le premier moderne, et ce déjà dans le Trecento. Le polyptyque de Pise, ca. 1426. Maesta Il s’agit d’une commande qui stipulait que l’œuvre devait entièrement être autographe. La masse chromatique bleue d’outre-mer du manteau de la Vierge témoigne de l’évolution de la manière de rendre les formes et les

sacré : Otto Dix fait un usage profane du retable, car, par convention, celui-ci est habituellement dévolu à la représentation de scènes religieuses (9) ou en rapport avec le religieux (10) ; à l’instar des deux œuvres suivantes. 9 10 9 Le Polyptyque de l'Adoration de l'Agneau mystique, 1426-1432, Jan van Eyck, huile sur bois, Ghent, Cathédrale de St Bavo, panneau ouvert 10 Le Triptyque du Jardin des Délices, vers 1500, huile sur panneau, Jérôme Bosch, Museo del Prado, Madrid. L’art profane