Pop Art Et Nouveau Réalisme

artistes des arts mécaniques (arts de la main → métiers sales et fatigants) pour leur permettre d'exercer un art libéral (ouvrages de l'esprit, activités intellectuelle) XVIIème siècle : Création de l'Académie Royale de peinture et sculpture sous l'ordre de Louis 14. Elle va former de nouveaux artistes sélectionnés, formation qui va privilégier le dessin, enseignement théorique. Art pensé selon maths → défini le bon goût. Création des genre en peinture (natures mortes, paysages, …) Avec Révolution

mélange. o Différentes perspectives théoriques  Réalisme : prise de décisions froides. Les États sont en quête de pouvoir et sont les seuls acteurs  Libéralisme : gain $$. ++ d’acteurs avec des objectifs différents  Constructivisme : au travers des relations qu’on a avec les autres États, on construit et poursuit sur une nouvelle vision du monde. Les intérêts évoluent.  Marxisme  Féminisme L’étude des relations internationales : o Art : le champ d’étude Histoire est un savoir-faire datant

coin des putes» 1985. Hyper réalisme : Georges Segal, lien entre pop art et hyper réalisme. Sculture réaliste et pas naturaliste, moulages. Holdenburg, il a un regard critique sur la civislisation. Illusionisme grace a l’appartition de nouveau matèriaux. John De Andrea, le nu, sous la peau : veines, cicatrices, sang.. Douane Hansson, èvoque le temps qui passe. Contrairement aux oeuvres de Rodin il représente le temps qui passe sur les corps et leur objet. Jeff Koons, art du kitch, il représente l’humanité

domaine artistique les mouvements du moments sont _le pop art qui consiste à faire passer l'oeuvre comme un produit consommable, bon marché, jetable et éphémère. Comme le tableau <<Marylin>> d'Andy Wharhol réalisé en 1964. _le nouveau réalisme qui est l'art d'assemblé et d'accumulé des éléments empruntés à la réalité pour en faire de l'art. Comme la sculture <<pouce>> de César construit en 1965 _le land art est une technique qui utilise le cadre et les matériaux de la

1. PRÉSENTATION collage (art), technique artistique consistant à agencer et coller sur un support donné (toile peinte ou non, papier, etc.) des matériaux ou objets divers (bois, carton, papier journal, photographies, etc.). 2. CUBISME ET COLLAGE La technique du collage, déjà employée au cours de l’histoire, notamment dans l’art populaire, devient l’instrument d’une toute nouvelle conception de la représentation picturale grâce aux recherches menées dès 1912 par les peintres cubistes. Parvenus

meurt donc en 1923, à la suite de cette soirée. Même si les avis sont différents, tous semblent dire que Dada s'est éteint de façon non définitive entre 1920 et 1925, faisant place aux autres courants qu'elle a influencés : surréalisme, pop art ou nouveau réalisme. 2ème PARTIE LA MUSIQUE DADA Je m’intéresse à la musique car elle est à la fois bizarre et étrange mais elle original et très drôle. J’ai principalement écouté et aimé l’Ursonate composée par Kurt Schwitters et interprété

en Amérique du nord (vers 1750-1850), caractérisé par un renouveau des styles classiques grecs et romains. | Voici quelques exemples d’œuvres et de peintres liés à ce courant artistique : La Mort de Socrate, (1787), David, Metropolitan Museum of Art, New York  Le serment des Horaces, (1784), David, Musée du Louvre, Paris  La Mort de Marat, David, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles  Le Bélisaire, David  Les Amours d'Hélène et Paris, David | Le Romantisme :Le Romantisme

Annual Art Director's Club Award's. En 1957, il obtient un autre prix pour ses publicités, l'Art Director's Club medal. Il fonde la même année une société gérant les commandes publicitaires. Années 1960 En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des comics, à la même période que Roy Lichtenstein. C'est en 1962 que Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français comme (Klein et Niki de Saint Phalle...) à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme du nom

critique Germano Celant, il est une condition essentielle pour « atteindre la vérité originaire du corps et de ses perceptions. » Ce rejet de références culturelles, technologiques et sociologiques, éloigne sensiblement l’Arte Povera du Pop Art ou du Nouveau Réalisme qui occupent alors la scène artistique. Cette tendance se caractérise également par le respect du matériau. Le dépouillement qui le rapproche du minimalisme, instaure une dimension poétique aux œuvres, inspirant un sentiment de beauté

démarche s’apparente du mouvement artistique le Nouveau Réalisme où les artistes transforment des objets déjà existant. L’Antidesign, le Post-modernisme et le Memphis prônent dans leurs productions l’esthétisme du kitch, des couleurs fortes, de l’excentrisme, des matières plastiques. Cette diversité de motifs décoratifs et ces couleurs dominantes sont empreints d’humour et d’ironie et reprend l'univers fictionnel et populaire de la bande dessinée et du Pop Art. Des artistes comme Michael Graves ont la