Portrait Ambivalent

l’incipit nous annonce-t-il la suite du roman ?La présentation des personnages au travers du portrait mais aussi des paroles est un moment clé du début de roman qui peut aussi nous donner des indices annonçant la suite. I Un passage attendu Après nous avoir présenté Roubaud, le mari, quelques lignes auparavant, le récit s’arrête (cf imparfait) pour nous faire le portrait de la femme, Séverine. C’est un portrait dynamique puisqu’il est souvent interrompu par du dialogue qui rythme la description. De plus

---------------------------------- Autoportrait au Christ jaune, Gauguin, Huile 38x46, Musée d'Orsay, Paris Réalisé à la veille de son premier départ pour Tahiti, l'Autoportrait au Christ jaune constitue un véritable manifeste. Il s'agit en réalité d'un portrait au _____________ visage, dans lequel l'artiste révèle_______________________________________________. Au premier plan, Gauguin se représente comme ______________ __________________ : de ______________, en ____________(contraste violent entre

visée de cette pièce ? _I)__Le portrait de Dom Juan et Sganarelle_____1)__La volonté de Sganarelle pour faire un portrait de son maître. Le champ lexical de la peinture « ébauche » (l.72), « portrait », « pinceau » (l.73) montre que le portrait qu'a entrepris Sganarelle n'est pas fini. « Il faudrait bien d'autres coups de pinceau ». Cela provoque la curiosité des spectateurs qui veulent connaître la suite. Dom Juan est un personnage mystérieux, son portrait serait trop long.La réplique de Sganarelle

temps, nous aborderons l'organisation et le contenu du portrait que l'auteur fait de Laurent. Puis, nous étudierons le regard que Thérèse porte à l'égard de ce dernier. Enfin, nous analyserons le topos de la rencontre entre Laurent et Thérèse et la fonction du passage étudié. En premier lieu, l’auteur fait la présentation physique et morale de Laurent, un nouveau personnage qui fait intrusion dans l’histoire. Tout d’abord, le portrait de Laurent est organisé d’une façon précise. On passe

Durant cette période, il peint « Marat assassiné ». David fut incarcéré quelque temps, mais ça ne l’empêchera pas de poursuivre sa carrière artistique. Bonaparte, l’appréciant beaucoup, lui confie la réalisation de plusieurs compositions dont le portrait de son sacre. David peint « Mars désarmé par Vénus » en 1824 à l’âge de 73 ans. Sous la Restauration, son passé de révolutionnaire régicide et d'artiste impérial lui vaut d'être exilé. Il se réfugie à Bruxelles et continue jusqu'à sa mort en 1825

particulièrement sa renommée en réalisant l'affiche « The Four Freedom » dans le cadre de l'effort de guerre. Elle sera publiée dans le monde entier. Dans les années 50, il est considéré comme l'un des plus populaires artistes américains. Il réalisera ainsi le portrait de Eisenhower, Kennedy et de Nasser. Ses dessins très réaliste et humoristiques sont devenus représentatifs de l'Amérique des années 30-60.À la fin des années 1960, il travaille pour la revue Look, et illustre des thèmes plus politiques et personnels

deuxième tirade parlant d’Agnès : « Un air tout engageant, je ne sais quoi de tendre dont il n’est point de cœur qui se puisse défendre», Horace explique à quel point il est impossible de ne pas être dévoué à Agnès. Dans cette énumération qui dresse un portrait des qualités morales et physiques d’Agnès, Horace illustre qu’il ne peut combattre son admiration pour celle-ci, qu’il y est entièrement dévoué. Également, Horace est prêt à tout afin de libérer Agnès de son bourreau : «Pour moi, tous mes efforts

République islamique. Il s’installe à New York puis à Paris. Il a été souvent au Liban et en Afghanistan accompagnant le Commandant Massoud. Reza photographie les conflits, les révolutions et les catastrophes humaines. Analyse de l’oeuvre Ce portrait d’une petite fille afghane est une photographie. C’est un gros plan sur son visage. La seule autre partie du corps que l’on voit est sa main qui soutient sa tête. Ainsi l’on ne voit pas l’environnement qui l’entour. les traits fins de son visages

qui est tout a fait vrai pour ce tableau. Pour comprendre le romantisme de ce tableau il faut d’abord s’intéresser à l’histoire de son auteur. En effet Johann Heinrich Füssli vivra une histoire d’amour passionnée avec Anna Landodt dont il fit le portrait se trouvant au dos de la toile : Le cauchemar. Il la demanda en mariage à son père qui refusa. C’est à la suite de cela qu’il extériorisa son mal-être en peignant cette toile, symbole de sa déception. Le tableau est donc le miroir de ses sentiments

transformer en bloc de glace emprisonnant ses jambes ; ses cheveux dissimulent presque entièrement son visage, mais laissent apercevoir une moue chagrine. J’ai dit ailleurs que la boule noire tenue à l’arrière-plan par une main d’homme pouvait évoquer le portrait de Gabrielle d’Estrées au bain, et remplacer de façon dérisoire l’absence de mamelon dans le demi-nu féminin du premier plan. C’est Nusch qui répondra à la demande de confiance (« donne-moi / Confiance en moi ») formulée par le poème, l’amour de