Portrait Comique

En effet, Musset s’inspire du désastre sentimental qu’il a ressenti lors de la rupture de sa liaison passionnée avec George Sand. Dans l’extrait proposé, les gouverneurs et gouvernantes respectifs des deux personnages principaux dressent des portraits élogieux de ces derniers bien qu’ils ne soient pas présents dans cette scène d’exposition. Nous verrons dans un premier temps les Grotesques qui n’ont que des défauts. Puis, dans un second temps, nous nous intéresserons aux Sublimes apparemment

religieux trompe une famille entiere, l'avarice d'un homme riche dans la pièce de Moliere « l'avare » qui dans un comique de situation, de geste et de parole, présente le personnage affolé et prise de panique et doutant de tout son entourage. La comédie cherche à déliver un message, au dela de faire rire et sous l'hmour dénonce les vices. Dans le misantrope de Molière , Celimene fait des portraits de personnages et médit, critiquant leur caractères et une satire qui fait réfléchir en meme temps très drôle

sphincters ,les cotyle´dons de la matrice, la veine creuse, le diaphragme, les épaules, l’oreille » Tout comme la présence de personnes professionnels "sages-femmes" ; " grande médecine ". La multiplicité du personnel professionnel laisse place au portrait pittoresque rapidement dresse´ est inscrit dans un contexte géographique: « une repoussante vieille de la compagnie (...) soixante ans » Constitue probablement une façon de dire que celle-ci est une femme de mauvaise vie , une débauchée. Si certains

me conviendra-t-il point, et cela m’inquiète » l.34-35 * Mariage avec un inconnu : « on dit » l.50, Lisette peint à Silvia le portrait de son promis qu’aucune ne connaît. Genre et registre : * Genre : comédie car sujet léger (mariage), personnages ordinaires (valets, bourgeois/nobles)  * Registre : comique car comique de mots (« vertuchoux »l.63), comique de caractère (Lisette s’oppose à sa maitresse : « si j’étais votre égale, nous verrions »l.21 et est espiègle) II) séduit le

pauvres gens pour nous". Introduction. Personnages échoués - inversion des rôles. Après le transfert des rôles, difficilement accepté par les maîtres, on a l'épreuve des portraits. Arlequins dresse le portrait d'Iphicrate dans la scène V, et Cléanthis celui d'Euphrosine dans la scène III. Dans cette scène, elle dresse le portrait de sa maîtresse enjouée et glorieuse au réveil. La tirade étudiée correspond au second volet d'un diptyque : le réveil de la maîtresse après une mauvaise nuit. Dans une

LES ASPECTS COMIQUES D’UNE PIECE DE THEATRE NE SERVENT ILS QU’A FAIRE RIRE ? La comédie, Du latin comoedia est un genre théâtral venant du latin mimesis, fonctionnant sur le registre de l'humour. L’humour est une  forme d'esprit qui souligne avec ironie et détachement les aspects plaisants, drôles et insolites de la réalité. La comédie est née durant l’Antiquité grecque. On dit que la période d’éclat de la comédie se situe dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Elle est jouée en en

emploie le ou les registres : - lyrique (exprime ses sentiments et les fait partager), - tragique (personnage victime d’un destin fatal), - polémique (crée un débat vif, dénonce quelque chose ou quelqu’un, veut faire réagir le lecteur), - comique (fait rire, amuse), - réaliste (fais passer la fiction pour vraisemblable), - épique (les personnages sont transformés en héros), - satirique (dénonce des personnes connues ou des faits de société par la moquerie, la caricature), - fantastique

Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres Objectifs • Approfondir votre connaissance du mouvement classique • Revoir les règles du théâtre classique • Revoir la notion de registre comique • Étudier une pièce de Molière dans son intégralité • Molière, L’École des femmes (texte intégral Introduction Objet d’étude La tragédie et la comédie au XVIIe siècle : le classicisme Objet d’étude et objectifs Conseils de méthode Webographie

relevons les éléments comiques de cette œuvre. Pour Molière, la comédie permet d’entrer dans « le ridicule des hommes » et de « rendre agréablement sur le théâtre les défauts de tout le monde ». Le but est de faire rire en écrivant des portraits qui ressemblent, et de critiquer la société (castigat ridendo mores : châtier les mœurs par le rire). Dom Juan est une pièce très différente des autres comédies de Molière mais elle utilise les mêmes sortes de comique : - Comique de geste : fondé sur la

l'espagnol Tirso de Molina en 1630 : Dom Juan. Dans la scène 1 Acte 1, nous allons voir que la tirade finale est une présentation du maître de Sganarelle, DOM JUAN. Après avoir étudié les caractères de ce double portrait nous nous intéresserons au registre comique de la scène I – Le portrait d’un séducteur Sganarelle présente Dom Juan, il met en avant son impiété par une nouvelle énumération (« le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un démon, un Turc, un hérétique