Portrait De Marilyn

devenue une figure emblématique de la culture de masse, aussi connue que la « Marilyn » de Warhol autre artiste américain contemporain de Duane Hanson. Œuvres similaire :  La série animé Les Simpson, de Matt Groening, critique le mode de vie d’une famille typiquement américaine, « l’American way of life ». L’artiste peintre- photographe Chuck Close, appartient aussi au mouvement hyperréaliste et fait des portraits qui ressemblent à des photographies. L’artiste Barbara Kruger, détourne l’image

Sawyer et Huckleberry Finn. En 1943, il participe à l'effort de guerre en publiant l'affiche The Four Freedoms distribuée dans le monde entier. Dans les années 1950, il est considéré comme le plus populaire des artistes américains et fait les portraits d'Eisenhower, de Kennedy et de Nasser. A la fin des années 1960, il travaille pour la revue Look et illustre des thèmes plus en relation avec les idées politiques du temps. Sa plus célèbre illustration pour Look représente une petite fille noire

accessible à tous, auparavant réservé à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit « importants ». Il puise son inspiration de la culture publicitaire de la société de consommation et de l’admiration qu’il a de certaines stars (Mickey Mouse, Marilyn Monroe, Mick Jagger...). Par la suite, le mouvement va s'étendre et toucher d'autres domaines tels que la mode, l'architecture, le dessin, etc. 2) Description et analyse de l’œuvre a) Description Le tableau représente cent douze bouteilles de Coca-Cola

et les achète toutes. Première exposition exclusive à la Eleanor Wards Stable Gallery à New York. L'artiste commence ses séries sur la mort et sur les catastrophes. Puis, suite à une commande du magazine Harper's Bazaar, il commence une série de portraits d'acteurs, célébrités, musiciens et personnages du monde de l'art en les faisant poser dans un Photomaton. En janvier 1964, Warhol ouvre la Factory dans un loft sur la 47e rue. C'est une sorte d'atelier artistique qui sert en même temps de studio

force de la peur, de la douleur et de l’isolement. Il réalise de grands triptyques de portraits torturés, semblant pliés dans la toile, de personnages agités et déformés, hurlant ou grimaçant, amputés ou dédoublés au visage meurtri. Il a une enfance difficile : malade, maltraité par son père qui le rejettera pour son homosexualité. Dans le style réaliste, nous pouvons évoquer Lucian Freud, célèbre pour ses portraits réalistes. Ses œuvres sont connues pour leur intensité psychologique et leur exploration

spectateur à une réflexion sur la notion même de réalité. Quelques hyperréalistes : Chuck Close en peinture, Une peinture hyperréaliste de Chuck close et un détail agrandi de cette dernière. A rapprocher aussi du pop’art : Andy Warhol : portrait de Marilyn Monroe

aristocrates. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Warhol est généralement reconnu comme l'un des artistes les plus connus du XXe siècle. Il fut amoureux de Marilyn Monroe dans les années 1950-1955, ce qui l'inspirera beaucoup dans ses projets futurs. Entre 1945 et 1949, il fait ses études au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh où il obtient le titre de Bachelor of Fine Arts. C'est au cours de ces

Vauxelles qui donna nom au mouvement: "le cubisme," en parlant des "petits cubes" de Braque...                                                   Georges BRAQUE 1911 "Le portugais"                                              Pablo PICASSO 1909-10 "Portrait d'Amboise Vollard   Pablo PICASSO 1937 Guernica.   Les différentes périodes de Pablo Picasso 1895-1900: Période naturaliste 1901-1904: Période bleue 1905-1907: Période rose 1908-1911: Période cubiste 1912-1914: Période décorative 1915-1925:

scénariste, fait de la féminité la condition de la survie dans un script qui convoque sur un rythme effréné la violence du film de gangsters, le noir et blanc du muet, le burlesque des Marx Brothers et le glamour de l’icône sexy par excellence : Marilyn. En branchant la fin des années 20, l’époque de son action, sur la fin des années 50, le moment de sa production, le film fait l’impasse sur la comédie sophistiquée des années 30 et 40 où des couples de la haute société se déchiraient et se rabibochaient

détails, comme la couleur par exemple. C’est ce que l’on appelle le technique de la sérigraphie.    Cette technique de reproduction est utilisé par les artiste dans leurs œuvres (Voir soupe Campbell d’Andy Warhol ou encore ses célèbres portraits de Marilyn Monroe reproduits en grande quantité ) afin de faire perdre le caractère unique de l’ oeuvre et donc de modifier la relation de contemplation qui s’installe avec le spectateur. En effet, le tableau n’est plus contemplé pour sa singularité ni