Portrait De Marilyn

et de beaucoup plus personnel pour éviter tout rapprochement avec Lichtenstein. IL décide donc de faire ses premiers serie « Dollars « et les boites de soupes Campbell. En 1962, il revisite les photos de stars comme la désormais célèbre série de Marilyn Monroe. Sa technique est de prendre des photographies en noir et blanc, de les colorier et de les reproduire ensuite par sérigraphie Irving Blum, directeur d'une galerie de Los Angeles, expose les trente-six boîtes de soupes et les achète toutes.

janvier 1996 à Boca Raton Les œuvres du sculpteur américain Duane Hanson sont surtout connues du public par leurs reproductions dans les ouvrages consacrés au pop art ou à l'hyperréalisme. Figure emblématique de la culture de masse, aussi connue que la Marilyn de Warhol, sa grosse dame, la cigarette au coin des lèvres, conduisant un caddie débordant de victuailles achetées au supermarché (Market Lady, 1969) est l'image la plus connue de l'œuvre de Hanson. Quelque peu grotesque, elle résume parfaitement

Bretagne. Il puise ses sujets d'inspiration, ses contenus et sa manière dans les mœurs, les objets et les médias de la société de consommation occidentale, notamment américaine. Parmi ses principaux représentants figurent : Andy Warhol (USA) Marilyn en 1967. Claes Oldenburg (Suédois) La byciclette ensevelie en 1990. Roy Lichtenstein (USA) Whaam en 1963. Richard Hamilton (Anglais) Just What Is It That Makes Today'sHomes So Different, So Appealing en 1956. Du point de vue historique,

PALLANDRE Marilyne Licence 1 Arts Plastiques Semestre 2 Problématique : La représentation picturale figure-t-elle principalement la réalité ou l’illusion ? Année : 2011/2012 Peter Paul Rubens, Autoportrait en compagnie de ses amis de Mantoue 1604-1606 1 La lecture, Theo Van Rysselberghe, 1903 2 Henri-Fantin Latour, Autour du piano, 1885 3 Zelfportret met vilthoed, Van Gogh, 1887 4 Chuck Close, Lucas, 1986-1987 5 La représentation picturale figure-t-elle

effet largement diffusé et représenter dans la vie de tout les jours, que ce soit les médias, les publicités, les films... en revanche le champs artistique qu'il désigne est souvent méconnu; en effet, a part Andy Warhol et son célèbre portrait aux 4 têtes de Marilyn Monroe, qui est le symbole de cet art, la plupart des personnes n'en savent pas plus à propos de ce mouvement. C'est pourquoi nous avons choisi de traiter ce mouvement artistique, pour aider à mieux comprendre ses multiples facettes ainsi

essais  sur Marilyn Monroe, qui n'est plus un sujet, ni même un objet mais une infinité de figures possibles, en fait un produit consommable... Pour ses portraits, Andy Warhol avait mis au point un procédé unique. A partir d’un négatif obtenu d’une photo prise avec un Polaroid, il coloriait, déchirait, peignait jusqu’à ce que le résultat lui plaise. La Factory (endroit mythique créé par Warhol) créait ces milliers de portraits à la chaine qu’il signait ensuite de sa main.   Marilyn Monroe, 1967

C'est au cours des années 1960 que Warhol a commencé à faire des peintures iconiques de produits américains tels que Campbell's Soup Cans de la Campbell Soup Company et les bouteilles Coca-Cola, ainsi que des tableaux de célébrités telles que Marilyn Monroe, Troy Donahue, et Elizabeth Taylor. « Green Coca-Cola Bottes » , Andy Warhol, 1962. Identification: Cette œuvre américaine est donc d’Andy Warhol, appelée « Green Coca-Cola Bottes » (bouteilles de coca-cola vertes

grecque: un corps presque masculin 4- Le Moyen Âge : l'âge des jeunes filles nubiles 5- La Renaissance : le retour du féminin et du charnelle 6- XVIIe et XVIIIe : La dictat du corset 7- XIXe : entre belle malade et épouse pudique 8- De la garçonne à Marilyn jusqu’au au XXIe siècle II- L’essor de ce culte A) Les enjeux économiques 1) Le corps un commerce 2) Le marché de la minceur 3) Le vrai visage des canons de beauté de la publicité. 4) Les supports de propagande de la beauté    a.La télévision :

est représenté parfois par un motif architectural (médaillon central) ou par la présence de la colombe de l’Esprit Saint (scène avec extérieur de l'Annonciation du musée San Marco) ou les deux dans celle de Cortone -Jean-Honoré Fragonard «  Portrait de l’abbé de Saint-Non » 1769  Détail du manteau. Problème de la lumière, espace, fragment, geste mouvement  Fragonard savait montrer le tourbillonnement du monde par des gestes expressifs et gracieux ou des drapés pleins de vigueur.  « Le cercle

pourra découvrir la complexité du travail de ce grand photographe reconnu en 1996 comme le meilleur photographe de l’année par la revue française Photo ainsi que American Photo magazine. Les clichés les plus connus de l’artiste seront exposés : les portraits de grandes célébrités, les scènes qui reflètent, exposent et commentent le « culte » de la personnalité, la perversité de la culture populaire, le monde des stars hollywoodiennes, le sensationnalisme de la vanité et de la gloutonnerie réalisées pendant