Portrait Moral De Quasimodo

« invente » la couleur. Poème en strophes de six vers, en alexandrins et octosyllabes. Thème assez choquant car relate d’un enfant innocent concerné par la guerre, la violence. Chute surprenante. Poème dont l’univers est idyllique. Propose le portrait d’un enfant, associé à la candeur. Le poète intervient et va parler dans la troisième strophe : il n’est plus seulement qu’un observateur. Le poète a un rôle paternel, de soutien pour l’enfant : il fait preuve d’empathie. Il propose à l’enfant des

son style. Georges Perec se fait connaître dès son premier roman, Les Choses : Une histoire des années soixante (Prix Renaudot 1965) qui restitue l'air du temps à l'orée de la société de consommation. Suivent entre autres Un homme qui dort, portrait d'une solitude urbaine, puis La Disparition, où il reprend son obsession de l'absence douloureuse. Ce premier roman oulipien de Perec est aussi un roman lipogrammatique (il ne comporte aucun « e »). Paraît ensuite, en 1975, W ou le Souvenir d'enfance

vers la liberté. Les sculpteurs vraiment romantiques se trahissent à leurs sujets : la littérature moderne, le Moyen Âge et la Bible les fournissent presque tous. Jehan Duseigneur expose en 1831 un Roland furieux nu et épileptique, et en 1833 un Quasimodo et Esméralda ; Étex donne en 1833 un Caïn hirsute, et une Françoise de Rimini ; Préault, le type du sculpteur romantique, au ciseau truculent, a des trouvailles funèbres, comme son célèbre Masque du silence, ou des effets shakespeariens comme l'

l’enlever, il ne le fait par luimême mais grâce à « quasimodo ». La fille nommée Esméralda est sauvée par le square d’archers, Febo dont elle tombe amoureuse. Frollo, le juge tue par le dos à Febo et laisse qu’on retient à Esméralda. Elle est condamnée à la potence. Cependant, « Quasimodo » est aussi amoureux d’elle la porte jusqu’à la cathédral. Les deux hommes luttent et aussi les archers. Finalement, elle termine à la potence. « Quasimodo », fou de douleur, jette Frollo dès la tour qui est

Elle ne veut pas la justice ; elle veut simplement assister à un spectacle : celui de l’exécution de la peine capitale par la guillotine. On peut donc affirmer que de quelque manière la foule et le condamné sont proches l’une de l’autre au niveau moral. Le livre se présente comme le journal qu’un condamné à mort écrit durant les vingt-quatre dernières heures de son existence dans lequel il relate ce qu’il a vécu depuis le début de son procès jusqu’au moment de son exécution, soit environ six semaines

héroïcomique mais grotesque car il s’agit moins ici du rapport avec les modèles que d’une opposition frontale avec le Sublime. De plus, le grotesque inclut plus fortement l’ambivalence : coprésence du rire et d’un sentiment incompatible avec le rire (cf Quasimodo). La parodie du Pyrame et Thisbée : le rire se retourne en émotion « sanglot », c)Mais également pathétique, dimension souvent occultée par le metteur en scène, cf définition freudienne de l’humour (on se refuse à la souffrance, on souligne l’invincibilité

texte L'amour dans Hernani1 Jordi Brahamcha-Marin (université de Lille) Morale et politique de l’amour dans Hernani Hernani est-il une pièce d’amour1 ? La réponse à cette question ne va pas tout à fait de soi. D’un côté, il est bien évident qu’Hernani parle d’amour, que les enjeux amoureux constituent un élément central de l’intrigue, que la passion amoureuse se dit à de nombreuses reprises. De l’autre côté, on a d’emblée quelques raisons de penser que l’amour n’est pas le sujet de la pièce

moyen âge en citant le texte « Chanson de Roland » et finissant par le XXème siècle en citant le, « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco. Chaque auteur chronologiquement placé est au centre d’un dossier dont la structure comporte les éléments suivant : — un portrait biographique, sous forme de « vie et œuvres » ou « présentation de l’auteur et ses œuvres », qui retrace les évènements marquants d’une vie, les attaches familiales de l’écrivain, son intégration à un milieu et à une époque et un jugement général

difformes, ses monstres et sa Nature effrayante78. Enfin, en 1874, Quatrevingt-treize signe la concrétisation romanesque d'un vieux thème hugolien : le rôle fondateur de la Révolution française dans la conscience littéraire, politique, sociale et morale du xixe siècle. Il mêle alors la fiction et l'histoire, sans que l'écriture ne marque de frontière entre les narrations79. Œuvre de combat Le roman hugolien n'est pas un « divertissement » : pour lui l'art doit en même temps instruire et plairenote

éléments concernant le passé des personnages. Grâce au point de vue omniscient, le narrateur rapporte l’événement sous tous les angles ; ce moment important s’en trouve donc valorisé. points de vue (« Les points de vue narratifs ») et enfin la portée morale à travers la distanciation prise par le narrateur (« L’humour du narrateur »). Bien évidemment le changement de point de vue narratif au cours d’un même récit est une question subtile, mais elle permet de montrer, et pas seulement aux élèves les plus