Portrait Morale De Phedre

 Jean de La Fontaine, grande figure du classicisme, remet au goût du jour le genre de la Fable au XVIIème siècle, en s’inspirant des Anciens, notamment d’Esope ou encore de Phèdre. Dédicacées à l’héritier de Louis XIV, il utilise souvent le monde animal pour dénoncer les injustices de son temps. La forme de la fable correspond parfaitement à l’idéal classique de brièveté, et du « plaire et instruire ». Les obsèques de la Lionne obéit évidemment à ces principes du classicisme, mais tire son originalité

L'aveu amoureux au théâtre Phèdre, Racine, Acte II,5 (1677) Tartuffe, Molière, Acte III,3 (1669) On ne badine pas avec l'amour, Musset, Acte III,8 (1834) Electre, Giraudoux, Acte II,6 (1937) Phèdre, Racine, Acte II,5 HIPPOLYTE. - Madame, il n’est pas temps de vous troubler encore. Peut-être votre époux voit encore le jour ; Le Ciel peut à nos pleurs accorder son retour. Neptune le protège, et ce Dieu tutélaire Ne sera pas en vain imploré par mon père. PHEDRE. - On ne voit point deux

Baccalauréat blanc de Français Objet d’étude : le Théâtre et sa représentation Corpus : texte A : Pierre Corneille, Le Cid, Acte I, scène 4, 1637 texte B : Jean Racine, Phèdre, Acte I, scène 3, 1677 texte C : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte III, scène finale, 1959 Question : (4 points) Comment les spécificités du texte théâtral (personnages, registres, énonciation, etc.) apparaissent-elles dans ces trois extraits ? Travaux d’écriture : Vous traiterez

Poésie Française10/10/2022 - Lezione 3I,1) La Cigale et la Fourmi - La FontaineIl y a différents types d'approches...La fontaine d'aborde a tendance à suivre plus Esope que Phèdre. Des Fourmis e de la Sigalle ou Grillon- Haudent 1547Accompagne le texte avec un image, une gravure qui met en évidence la morale de la fable pour mieux comprendre la leçon. Leur langue est devenue désormais étrangère, la langue de La Fontaine est différée grâce aussi au roi et à l'académie de Richelieu, ci sono modifiche

contre les passions violentes de l’âme humaine. | Représentation | Corneille voulut « peindre les hommes tels qu’ils devraient être ». | Racine voulut « peindre les hommes tels qu'ils sont » (misère et grandeur de la condition humaine : Phèdre représente la misère de l’homme abandonné de Dieu). | Inspiration par des tragédies | Il s’inspire à des tragédies chrétiennes. | Il s’inspire à des tragédies bibliques (Esther, Athalie) : son Dieu est vengeur et ne pardonne pas.

des hommes et de la société de son époque. Comédie en raccourci, la fable propose de raconter une histoire divertissante dans le but d’enseigner au lecteur une leçon, une morale. « La Laitière et le Pot au lait » est une fable originale car La Fontaine n’en a pas puisé l’inspiration dans la littérature antique (Esope ou Phèdre), mais dans une nouvelle du XVIe siècle « Comparaison des alquemistes à la bonne femme qui portait une potée de lait au marché » de Bonaventure des Périers. Le récit met en

misanthrope, Molière oppose l’esprit accommodant de Philinte, ami d’Alceste, qui ne veut être l’ennemi de personne, et qui pousse peut-être un peu loin l’indulgence et la complaisance. Rousseau a blâmé sévèrement cette pièce au point de vue de la morale. Il trouve que Molière y cherche à jeter du ridicule sur l’honnêteté et la sincérité. Rousseau se trompe. Ce n’est pas de l’honnête homme que Molière se moque ; il veut seulement prouver que l’homme le plus vertueux n’est pas exempt de petites faiblesses

fables, où les métaphores sont prépondérantes. Il animalise, en effet, les personnages qu’il veut critiquer ou admirer comme le faisait Phèdre 50ans avant J.C. Mais ces poèmes ont avant tout une morale, leur visée est donc didactique. Ainsi, les fables répondent parfaitement à cette théorie. Ensuite, les contes pour enfants sont didactiques, notamment avec les morales qu’ils énoncent. Dans Le Petit Chaperon rouge, les frères Grimm conseillent aux enfants de ne pas s’adresser aux inconnus et une pléthore

de choses vont ê soulignées dans leur rapport pour les opposer : * Corneille = vertu romaine (Ms Nicomède c’est en Bithynie, Rodogune c’est en Syrie, Le Cid en Espagne médiévale, Médée en Grèce) * Racine = lyrisme de la poésie grecque (= Phèdre, Bajazet -> on est dans le mythe, ça n’a rien de grec) Méfions-nous des stéréotypes ! Britannicus = pièce qui, avec Bajazet … Dans sa concept° même de la trag, Corneille tendait tjs à minimiser la place de l’amour qui …. (En orange : A reprendre

résolution des conflits. Nous étudierons d’abord la complexité du dialogue entre les deux protagonistes pour proférer l’aveu, puis nous montrerons qu’au-delà de la révélation de l’amour des deux personnages, cette scène constitue indirectement un portrait de la personnalité de Perdican. I. La profération de l’aveu Camille et Perdican s’avouent leurs sentiments dans un oratoire, lieu de prière et de recueillement, symbolique de l’intimité propice à la confrontation avec le secret de la conscience