Portrait Morale De Phedre

ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique et l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces de Racine et de Molière. [pic] (Représentation de Dom Juan, Molière) Le théâtre Baroque. Le théâtre Baroque peut être défini comme l’inverse du théâtre Classique. En effet, il est constitué de multiples changements

« l’imitation d’une action de caractère élevé et complète », la tragédie doit présenter un sujet de caractère élevé et des personnages nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale de Cocteau) à haute élévation morale représentant des valeurs. Cette exemplarité de l’action et des personnages est illustrée dans la préface de Bérénice, de Racine, pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. L’auteur y explique que la tragédie

canonique : « Il a vécu. » pour « Il est mort ». Hypallage (féminin) : Une hypallage est une figure qui attribue à certains termes d’un énoncé ce qui devrait logiquement être rattaché à d’autres termes de cet énoncé. Exemple dans Phèdre de Racine (Acte IV, scène 1) : « Phèdre mourait, Seigneur, et sa main meurtrière / Éteignait de ses yeux l’innocente lumière. » (pour « la lumière de ses yeux innocents »). Hyperbole (féminin) : Comme l’euphémisme, l’hyperbole est une figure très connue. Elle consiste

: il renverse la hiérarchie entre le couple des deux jeunes amants et le personnage obstacle, lequel occupe désormais le premier plan : s’il ne joue aucun rôle moteur dans une action qu’il chercherait à empêcher, il incarne en revanche un vice moral. Cette misère d’Argan est visible dès la scène d’exposition, qui prend la forme d’un monologue, ce qui est exceptionnel dans les pièces de Molière. Argan raisonne et calcule avec justesse, négocie ses paiements, mais il est aveuglé par sa marotte

les Anciens reconnus comme modèle de beauté et de sagesse, et la psychologie, qui vise à connaître l’homme, à discuter sur lui, mesurer la puissance de ses passions et de sa volonté. Le jansénisme exerce quant à lui une influence plutôt indirecte et morale avec leur idéal austère lié à une théologie de la prédestination. Tous ces éléments vont peser dans le domaine esthétique et dans l’importance relative des deux courants qui dominent le siècle : d’abord le mouvement baroque, plus long et paneuropéen

région du Roussillon. Perpignan est une ville assez importante. Ille, qui s'appelle dans la réalité Ille sur Têt, Boulternère, Prades sont des localités situées non loin de la montagne appelée le Canigou. Et Serrabona, dont le narrateur va "tirer en portrait les saints" est un monastère des environs.    Mérimée parle également de personnages venus de l'Espagne voisine : "Il y avait parmi eux quelques muletiers espagnols arrivés de la veille. C'étaient des Aragonais et des Navarrois, presque tous d'une

manient la caricature jusqu’à l’obscènité et ne craignent pas l’humour corrosif Les Jeanne triomphent deux ans au Théâtre Fontaine avant de tourner dans toute la France. Tout un public varié vient rire, quelque fois jaune, à ce spectacle. Dans le portrait au vitriol qu’elles font des hommes chacun reconnaît son voisin. On peut voir des spectacles uniquement crée et interprété par des femmes, ce qui affirme la possibilité d’autonomie et l’existence propre des femmes au théâtre. Quelle revanche pour

d’acteurs importants de la vie politique. Dédicacer à un enfant permet aussi au fabuliste de s’inscrire dans la veine didactique propre au genre argumentatif de la fable. La Fontaine, s’il n’invente rien, réécrit en vers les apologues d’Esope, puis de Phèdre ( cf manuel). Nous nous demanderons pourquoi l’on peut dire de cette fable qu’elle prend la forme d’un procès. Dans une première partie nous montrerons que « le loup et l’agneau «  emprunte à la forme traditionnelle de la fable, puis dans une seconde

tragique Il est lié au genre théâtral de la tragédie, mais on peut également le rencontrer dans le roman ou la poésie. Proche du registre pathétique, il met en scène des situations où l'homme est écrasé par une instance supérieure à lui (Dieu, l’État, la morale…). On peut le reconnaître par : • Un niveau de langage soutenu. • Les champs lexicaux de la fatalité, du devoir, de la faute… • Les allusions à l’autorité de Dieu. > Le registre comique Le registre comique est associé au genre de la comédie

Les Provinciales (1656-1657), Pensées (édition posthume, 1670). Julie Axelle Méchin 2nde 6 4 Nicolas Boileau-Despréaux (1636-1711) : Le Lutrin (1674-1683), poème héroï-comique Jean Racine (1639- 1699) : Andromaque (1667). Britannicus (1669). Phèdre (1677) Jean de La Bruyère (1645- 1696) : Les Caractères (1688). Discours de réception à l’Académie Française(1694) François Marie Arouet, dit Voltaire (1694-1778) : Œdipe (1718 Marquise de Sévigné (1626-1696) : les Lettres d- quel rôle joue louis