Portrait Personnage Antigone

assiste aussi à quelques spectacles pour enfants. 1898 Le 5 avril, pour des raisons restées mystérieuses, son père se tue d’une balle dans la tête. C’est seulement en 1963, année de sa propre mort, que Cocteau, au cours d’une émission télévisée, Portrait-souvenir, parlera publiquement de ce drame. 1899 Au printemps, la grand-mère Lecomte meurt. Le grand-père continue à vivre avec sa fille. Il s’occupe de Jean et l’emmène, le dimanche, aux concerts du Conservatoire. 1900 De l’Exposition

la réalité pure et simple. A l'inverse du lecteur de faits divers, il compte trouver dans l'ouvrage une intrigue bien menée, cohérente, avec du suspense parfois, des personnages bien dessinés. A côté de ce que nous fait découvrir l'oeuvre littéraire, la vie réelle est bien terne, bien désordonnée ; et si la vie de quelques personnages célèbres nous paraît digne d'intérêt, c'est qu'elle « se lit comme un roman ». L'invraisemblance ne nous gêne pas, du moins hors de la littérature « réaliste » — du

tête) rencontrent particulièrement du succès. Pour quelles raisons le théâtre fonctionne-t-il mieux en classe que le roman ou la poésie ? Si l’identification aux protagonistes n’est a priori pas aisée (surtout lorsqu’il s’agit de modèles comme Antigone ou d’archétypes comme Harpagon), l’appropriation du texte se fait, elle, de manière quasi-spontanée : rares sont les élèves qui refusent de lire (ou de jouer) une scène de théâtre, même dans les classes de lycée. Et lorsqu’une séance est consacrée

céréalière) -> territoire stratégique qui lui permet une montée en puissance rapide. Eumène de Carda (seul grec des Compagnons, chancelier d’Alexandre), obtient des régions qui ne sont pas entièrement conquises ni contrôlées ac la Cappadoce notamment. Antigone confirmé dans ses fonctions de satrape de Grande Phrygie. Lysimaque obtient la Thrace (qui avait été conquise par Philippe). Séleucos n’a pas beaucoup de pouvoir à l’époque. La distribution des satrapies et des gouvernements aux diadoques laisse

Rhinocéros FichesdeLecture.com RHINOCÉROS (FICHE DE LECTURE) 2 I. INTRODUCTION L’auteur L’œuvre II. RESUME DE LA PIECE Acte I Acte II Acte III III. ÉTUDE DES PERSONNAGES Jean Bérenger Botard Dudard Daisy IV. AXES DE LECTURE Le « théâtre de l’absurde » Une dénonciation de l’absurdité de la condition humaine Inspiration et engagement politique de l’auteur Du comique au tragique ? DANS LA MÊME COLLECTION EN NUMÉRIQUE 8 À PROPOS DE LA COLLECTION 9 COPYRIGHT 9 Rhinocéros (Fiche

qui seront ici nos objets d’étude privilégiés, Garnier, La Taille et Montchrestien. Les passions ne sont pas en effet seulement provoquées chez le spectateur par le spectacle tragique, elles sont au cœur de son action et de la caractérisation des personnages. Nous voudrions en effet montrer ici que le théâtre tragique de la Renaissannce est moins un théâtre pathétique, où la déploration l’emporterait sur l’action, qu’un théâtre fondé sur une véritable dramaturgie des passions. La notion de passion tragique

06/09/11 11:52 Sommaire Chapitre 1 Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours .......................................................5 Séquence 1 Le personnage, reflet du monde ? ........................................................7 Séquence 2 Parcours de lecteur : Abbé Prévost, Manon Lescaut, 1731 ................32 Séquence 3 Histoire des arts : Voyages au bout de la nuit ....................................44 Séquence 4 Personnage et société ..............................

06/09/11 11:52 Sommaire Chapitre 1 Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours .......................................................5 Séquence 1 Le personnage, reflet du monde ? ........................................................7 Séquence 2 Parcours de lecteur : Abbé Prévost, Manon Lescaut, 1731 ................32 Séquence 3 Histoire des arts : Voyages au bout de la nuit ....................................44 Séquence 4 Personnage et société ..............................

littéraire et culturel du XIXe siècle qui donna pour mission au roman d’exprimer le plus fidèlement possible la réalité, de peindre le réel sans l’idéaliser. Les histoires réelles (vécues) sont privilégiées, les personnages ont des sentiments vraisemblables et le milieu ainsi que le physique des personnages sont évoqués avec minutie et objectivité. Le théoricien du mouvement, de la doctrine, fut Champfleury, et le principal écrivain fut Flaubert, modèle de Proust. Caractéristiques et procédés privilégiés du

Leur but était alorss de rendre vivant un personnage non réel ou non présent. Les masques dit votifs étaient des signes de dévotion envers les dieux, ils n'étaient donc pas portés. On représentait alors les masques des dieux car selon le mythe on ne pouvait les regarder directement sans être pétrifié (transformé en pierre). Exemple avec le masque de Gorgone. Sur ces masques étaient ajoutés une proéminence frontale, l'Onkos, afin de rendre le personnage irréel, le théâtre tragique ne doit pas être