Portrait Réaliste

Ce texte est un portrait d'un étrange personnage tiré de la nouvelle de Balzac, Le Chef-d’œuvre inconnu. C'est un texte descriptif qui nous présent la première rencontre avec le peintre Frenhofer. La tonalité première du texte est réaliste dut à l'accumulation de détails. Pourtant Balzac développe une description différente au fur du texte ce qui fait ressortir une apparence riche et soignée du personnage et change le registre en registre fantastique. Le texte a comme but d'intriguer le lecteur

Le Chef-d’œuvre inconnu Incipit « in medias res » => L’œuvre s’ouvre sur un personnage qui se rend à l’atelier. Néanmoins, les commentaires du narrateur puis le portrait d’un second personnage vont rapidement prendre le relais de la narration. Le texte est structuré en deux temps : (l.1-50) : le texte est centré sur le personnage du jeune homme (l.50-fin) : texte centré sur un second personnage en focalisation interne Le cadre spatio-temporel du récit est précisé dès le début : (l.1) : « Vers

I UN PORTRAIT REALISTE UI REFUSE TOUTE IDEALISATION les traits physiques du personnage en soulignent l'usure : elle est « ratatinée» - - l'auteur en marque l'abondance par une comparaison «plus plissé de rides qu'une reinette flétrie» ; l'état des mains=> cette longue vie de travail, - des objets comme les galoches « longues mains à articulations noueuses », des objets sculptés, par les multiples tâches « encroûtées, éraillées, durcies» ,« à force d'avoir servi ». la pauvreté du personnage

Genre auquel appartient l’objet d’étude: C'est une scène de genre, il s'agit d'une rencontre entre l'artiste et le mécène. Ce dernier est accompagné de son valet ainsi que de son chien breton. Mais elle peut aussi être considérée comme un triple portrait et à la fois un paysage. Œuvre en rapport: Aucune étude préparatoire est connu concernant ce tableau, cependant il paraîtrait qu'il aurait esquissé avant de peindre. Sources historiques et/ou littéraire: La Rencontre, illustre bien les rapports

musée d’Orsay à Paris. Pierre-Auguste Renoir. Pierre-Auguste Renoir est un peintre français né en 1841 à Limoges de parents ouvriers, il sera d’ailleurs le seul impressionniste important de cette classe. Il affectionne particulièrement les portraits et le nu féminin. Son attachement à la figure humaine le différencie des autres artistes, les paysages tiennent une place mineure dans ses peintures. Renoir sera proche de Claude Monet, un peintre français lié au mouvement impressionniste, avec lequel

en dessin, en peinture, etc., obtenue par l'exagération et la déformation des traits caractéristiques du visage ou des proportions du corps, dans une intention satirique. Caricature : Une caricature (de l'italien « caricature », « charge ») est un portrait peint, dessiné ou sculpté qui charge certains traits de caractère souvent drôles, ridicules ou déplaisants dans la représentation d’un sujet. Derrière son caractère humoristique, la caricature est souvent un type de satire. Ainsi, elle est très utilisée

Remarque préliminaire La question préalable prenait toute son importance pour guider le candidat dans la définition de son parcours de lecture : les mots clés du sujet « Dans quelle mesure ces portraits prennent-ils appui sur le réel, dans quelle mesure le transposent-ils ? » invitaient à examiner le réalisme du texte ainsi que son évolution vers le fantastique. Je tenais à signaler également que certains candidats se sont trompés en voulant opposer l’irréel au réel. L’irréel est un fait qui

« vieillard » intriguant et commence à nous en faire la description. De quelle manière ingénieuse Honoré de Balzac fait-il une description à la limite entre le réalisme et le fantastique ? Durant les étapes de cet extrait qui sont la rencontre et le portrait, l'auteur utilise des éléments réels et les transpose pour donner un côté fantastique et extravagant au personnage décrit. Cette scène de rencontre est basée sur des éléments réels ou vraisemblables. En effet, dès la présentation de l'extrait

 Edgar DEGAS, « Portraits dans un bureau (nouvelle-Orléans) »1873, huile sur toile 73x92cm. Pau, musée des beaux-arts. Description : Nous sommes dans un bureau, groupe d’hommes : quatorze hommes. Homme du premier plan : âgé, assis, habillé d’un costume avec un chapeau haut de forme. Triture du coton, à côté de lui se trouve une chaise sur laquelle se trouve le coton, qui se trouvait dans un emballage. A droite : une corbeille remplie de papier, se trouve à côté on voit un homme debout, accoudé

représentatif ; il imite la nature. L’individu est représenté dans son unicité et la nature telle qu’elle est. Cette représentation individuelle présente des variations. La peinture du nord de l’Europe est plus réaliste alors que celle du sud est plus idéaliste. Il reste que paysage, nature morte et portrait sont des genres qui vont prospérer. Cette représentation implique de temps et l’espace. On peut voir un personnage engagé dans deux actions qui se suivent dans un espace particulier. Plus tard, Monet