Portrait Réaliste

Terrasse. Ce tableau daté de 1879 fait parti des dernières œuvres impressionnistes de Renoir. Une nature morte, deux portraits et un paysage à l'arrière plan sont l'objet du tableau. Pierre Auguste Renoir utilise un violent contraste entre deux couleurs complémentaires, le vert et le rouge, pour faire ressortir les personnages. La toile est à la limite des genres, entre le portrait et le paysage, dans le plus pur style impressionniste. Cette étude sur la lumière et la couleur possède une harmonie

l'autoportrait. A L'époque moderne, l'image de l'artiste lui-même devient un sujet de représentation et un centre d'attention. De jeunes artistes comme Jean-Baptiste Champaigne, Nicolas Plattemontage peingnet leur propre portrait. Sites utilisés: «LA QUETTE DE L'IDENTITE» et «Autoportrait ou portrait de l'artiste peint par lui-même? Se peindre sois-même à l'époque moderne» Autoportrait choisit: Pierre-Auguste Renoir Biographie: Pierre-Auguste Renoir est né le 25 février 1841 à Limoges, qu'il quittera

Les hommes à l’époque moderne (XVI-XVIIIème), Belin Sup. Histoire, Paris, 2003. LA VIE BOURGEOISE AU XVIIIème SIECLE Problématique  En quoi la bourgeoisie est- elle réellement une élite sociale au sein de Tiers Etat ? Plan  1) Portrait d’une famille bourgeoise 1) L’intimité : nouvelle conception de la famille 2) place et éducation des enfants 2) Le cadre de vie influencé par la Cour de Versailles 1) un intérieur à la mode, le style Rocaille

d’Erasme je ne peux qu’être enchanté de son portrait. La constitution de la peinture le représentant est très impressionnante. Mes yeux sont attirés par son visage qui ressort grâce à un vert foncé ainsi que par le grand soin porté à la description de ses mains ce qui fait ressortir son activité littéraire. Ce portrait, il me semble, doit faire allusion à l’effigie des empereurs romains gravés sur les médailles antiques. Quand au portrait de Thomas More, votre technique de peinture semble

 Les Ménines également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Vélazquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado de Madrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints Ce tableau dépeint une grande pièce du palais de l'Alcázar de Madrid du roi Philippe IV d'Espagne

ses études et de sa carrière «  il a étudié, il gagne déjà quinze cent francs...Son père l'a mis au collège ». Il rappelle que Laurent a suivi des cours de droit, fait de la peinture: à ses yeux, Laurent est un homme cultivé et artistique. Ce portrait positif de son ami lui permet de compenser sa propre médiocrité. Sa présentation de Laurent est une ébauche grossière de ce qui pourrait séduire une jeune fille romanesque, nourrie aux lectures romantiques. Serait-ce lui la fille amoureuse ? Il

Travail sur La Traviata de Verdi en initiation artistique et culturelle. Séance 2 : Lecture parallèle des premières pages de L’Education sentimentale et du premier portrait de Rastignac dans Le Père Goriot. Excipit du Père Goriot. L’Education sentimentale comme faux roman de formation. Séance 3 (2 heures) Lecture comparée du portrait de Mme Arnoux dans les trois versions successives de L’Education sentimentale. Lecture analytique de la version finale (voir plus bas) Un regard singulier posé sur

Paul Delaroche. Après avoir échoué au Prix de peinture et quitté l'école, Millet se voit supprimer sa bourse. Cela ne l'empêche pas d'adresser deux portraits au Salon, dont un exposé. Il épouse en novembre Pauline-Virginie Ono ; un portrait de son épouse, morte en 1844, est conservé à Cherbourg. De 1843 à 1846, il réalise ses meilleurs portraits dans une «manière fleurie». Les couleurs y sont posées en touches juxtaposées, de manière à former une surface animée et sensuelle. . Il peint ensuite

(présent/imparfait). On observe que V. Hugo utilise un vocabulaire mélioratif et riche lorsqu’il décrit l’île avant et un vocabulaire restreint et péjoratif lorsqu’il parle de Chiot après le massacre. Ensuite il fait un portrait de l’enfant qui donne un semblant de vie à l’île. Le poète tire un portrait mélioratif de l’enfant en utilisant le champ lexical de la beauté, «bel enfant» (v, 19), «au beau front» (v.23). Sa beauté rappelle la splendeur de chiot avant, ses « yeux bleus » comme « les flots » (v.4), et

Le Portrait en buste de François Ier a été réalisé par Jean & François Clouet, tous 2 portraitistes de la cour du roi. C'est une peinture à l'huile sur Bois (chêne) d'une hauteur de 96 cm sur 74 cm de largeur réalisé vers 1530. Ce portrait fut longtemps à Fontainebleau, & fut transporté à Versailles au XVIII siècle avant d'arriver en 1793 au musée du Louvre dans le département des peintures. L'arrivée de l'art des Clouets en France au XVIe va révolutionner les manières de traiter le portrait