Portrait élogieux

Il étudie à l’Académie de Toulouse, puis apprend son métier en reproduisant les formes du corps humain. Il obtient le prix de Rome en 1801 avec « Achille recevant les ambassadeurs d’Agamemnon ». Il suit le mouvement Néo-classicisme. Il peint le portrait du premier consul Napoleon Bonaparte en 1804 mais celui-ci est suivi de nombreux critiques. Ingres entretient une rivalité avec Eugène Delacroix. Il sera vraiment reconnut à l’age de 40 ans. L’incompris devient alors professeurs à l’école des Beaux-Arts

à ce sujet : « une chose bien dessinée est toujours assez bien peinte », par cette phrase il affirme lui même la primauté qu'il accorde au dessin. Et il applique ceci notamment sur les portraits qu'il réalise pour la grande bourgeoisie dont les plus célèbre sont Le portrait de monsieur Bertin ou encore Le portrait de la comtesse d'Haussonville. Les talent qu'on lui reconnaît aujourd'hui le plus sont d'une part, son sens de l'esthétique et de la recherche de la beauté corporelle de ses sujets, d'autre

REALISER SON AUTOPORTRAIT CONTEXTE HISTORIQUE : Giotto est à l'origine de la rupture avec la tradition picturale du Moyen-Age. Il a représenté les personnages comme des êtres humains et non plus comme des êtres désincarnés. Le portrait en tant que représentation d'un individu précis et dénommé (caractéristiques reconnaissables et différenciées), apparaît véritablement en Europe au XVème siècle avec la Renaissance italienne. On peut mettre cela en lien avec l’avènement de la pensée humaniste. C'est

Histoires des arts Portrait de Marilyn Monroe par Andy Warhol Cette œuvre est un tableau reprèsentant le portrait de Marilyn Monroe réalisé par Andy Warhol. Les couleurs et les formes de cette représentation sont de transmettre des sensations différentes. Appliquer la même idée pour le portrait de Marilyn Monroe ci-dessous, en utilisant les commandes pour ajuster les couleurs. Biographie de Andy Warhol : Andy Warhol né en 1928 et mort en 1987, il était un personnage clé dans le Pop Art, il

vidéo, photographie, assemblage…) Nom et présentation de l’artiste Titre de l’œuvre Date de l’œuvre 2) Décrire / Analyser l’œuvre en utilisant le vocabulaire adapté : Décrire l’œuvre (l’œuvre est-elle abstraite ou figurative ? Est-ce un portrait, un autoportrait, une nature morte, un paysage, une peinture religieuse, une enluminure…, Que voit-on ? Décrire avec précision le sujet de l’œuvre : les personnages, les décors, les objets… Quelles techniques sont utilisées par l’auteur : peinture

La toile mesure 203 x 203 cm et est exposée à la Galerie Nationale de Victoria (National Gallery of Victoria), à Melbourne en Australie. Cet autoportrait fait partie de la série « Self Portrait with a Fright Wig » (autoportrait avec une perruque d’Halloween). II. ANALYSE DESCRIPTIVE Cette œuvre est un portrait. Nous voyons un visage masculin. Il a la bouche fermée, un nez plutôt fin et des yeux foncés, ouverts. Son regard est vide et fait un contraste avec les cheveux du personnage. Ce dernier

Au regard de l’actualité, mes œuvres ne sont pas cyniques. Elles sont seulement assez fortes pour réveiller le public. " Cependant, l’image d’Hitler n’est pas une de celles communes aux livres de classe d’histoire. Nous ne sommes pas ici face à un portrait du fürer mais devant un corps de jeune garçonnet au visage paisible comme si les traits en avaient été volontairement adoucis. Mais c’est également le côté diabolique du pouvoir qu’il veut mettre en avant en nous présentant un personnage à l’allure

l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite du peintre est levée, elle tient un pinceau posé sur la toile, où se dessine le portrait de l’artiste en noir et blanc. L’image dans le miroir correspond au reflet du peintre en train de se regarder (même taille, couleurs et posture). Il porte des lunettes qui dissimulent ses yeux et fume la pipe. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À la droite

perspective, l’étude de l’anatomie, la représentation du nu, la naissance du portrait, la représentation des matières, des effets de lumière et de couleurs, la rencontre de l’art et de la science sont les caractéristiques essentielles de la Renaissance. Les artistes qui incarnent cette période sont Léonard de Vinci, Raphaël, Piero Della Francesca, Donatello, Michel-Ange…     DESCRIPTION ET ANALYSE DU TABLEAU Le portrait : Cette femme, qui vivait en Italie il y a 500 ans, se prénommait Lisa mais

s’exiler ; il épousa Sophie Frémiet, la fille de son protecteur, une élève du peintre David qu’ils retrouvèrent à Bruxelles. Il y obtint quelques commandes officielles pour les décors du Théâtre royal et du palais de Tervueren. Il y fit un magnifique portrait de Louis David (musée du Louvre). Il rentra à Paris en 1827 et prit part aux expositions avec Mercure attachant ses talonnières dont le bronze fut immédiatement comparé à celui de Jean  Bologne. C’est au Salon de 1831 que Rude fut remarqué par la