Portraits Comiques

Dissertation de Littérature: En quoi le comique et la satyre fondent le Gargantua ? Gargantua, seconde oeuvre de l'humaniste François Rabelais parue en 1532, est un roman narrant l'éducation et les exploits du héros éponyme Gargantua, fils des géants Grandgousier et Gargamelle. Si l'écriture dans le roman, qu'elle soit au service du rapport des faits fictifs de l'éducation de Gargantua, de la guerre picrocholine ou encore de la fondation de l'abbaye utopiste de Thélème, se présente comme

Français, le comique dans Lorenzaccio Lorenzaccio, est une pièce de théâtre qui appartient au genre du Drame Romantique qui remonte au début du XIX ème siècle. Le drame romantique traduit le mal du siècle que vit la jeunesse de l'époque, il va mettre en scène un héros qui aspire à un but ultime, qui selon lui pourrait le sortir de sa mélancolie, de son ennui, mais bien souvent il n'arrivera pas au bout de son objectif fixé et se sacrifiera vainement pour la société. Lorenzaccio est une pièce

pièce théâtrale comique qui a été produite durant le grand siècle. Le grand siècle a été marqué par le mouvement libertin introduit par le roi Louis XIV. Louis XIV beaucoup aidé Molière, car il était le protégé du roi. La pièce de L'Avare a principalement été créée pour ridiculiser les bourgeois dans la hiérarchie sociale. La scène III, Acte I sera visée à la cour de cette analyse. Pour débuter, il sera question des actions de la scène, et par la suite, il sera question du portrait social de quelques

lire par ses différentes formes de comique. La tragédie à pour but d'inspirer « terreur et pitié » grâce aux personnages de haut rang qui finisse par succomber à la mort ou à la folie. Mais la tragédie est tout aussi appréciable à lire par la beauté des vers, beaucoup de tirade ont traversé le temps et sont encore bien connu aujourd’hui pour la véracité et le «charme» de leur propos. En effet, au théâtre, plusieurs formes de comiques sont distinguées. Le comique de caractère résidait principalement

fin Novembre « Quels sont les divers enjeux qui font de Tartuffe une comédie satirique mal accueillie au XVIIème siècle ? » Objet d’étude dominant Le théâtre, genres et registre Perspectives d’études complémentaires - Registres ( le comique, le satirique ) Histoire littéraire ( le XVIIème siècle, la cabale, l’histoire du Tartuffe) Ecrire, publier, lire ( Molière et l’affaire Tartuffe ) L’éloge et le blâme ( éloge du roi, blâme des faux dévots) Objectifs - Enrichir la connaissance

débarrasse de celui-ci avec une désinvolte et impertinente politesse. Comment Molière rend-il cette pièce comique et nous dévoile-t-il la personnalité de Don Juan? Nous analyserons dans un premier temps les facteurs de la comédie, puis le portrait de Don Juan dans cet extrait. Molière a rendu cet extrait comique de différentes manières : Tout d'abord, le comique de l'extrait est caractérisé par un comique de situation : En effet, Don Juan ne laisse pas parler Monsieur Dimanche ce qui se remarque par

véritable éloge pour tenter de s’emparer de son cœur. Pour répondre à la problématique suivante « Quelle est le paradoxe de cet éloge ? » nous développerons deux axes : la technique de Dom Juan puis le comique de cette scène. I- La technique de Dom Juan Après avoir dressé son portrait moral à l’acte précédent, Dom Juan montre ici toute sa dextérité de séducteur. Cette scène fait véritablement l’étal des différentes façons de séduire une femme. Face à Charlotte, Dom Juan emploie de nombreux

de la scène, elle renforce le théâtre dans le théâtre. De plus, elle souligne le caractère théâtral par le du paraitre. Cet aspect convient à la comédie et au comique. -Cléanthis fait revivre la vie mondaine d'un salon parisien du XVIII eme siècle. Vocabulaire de la coquetterie - formule de politesse. Tonalité et registre comique : Elle crée des personnages de façon ironique et des situations pleines d'anecdotes savoureuses. Le rire va naître de l'exagération des angoisses de la maîtresse

Les procédés du comiques au théâtre « C'est une étrange entreprise, disait Molière, de faire rire les honnêtes gens », ceux « qui ne rient que quand ils veulent ». Pour faire rire, on peut jouer sur le geste, la situation, les mots, le caractère ou les mœurs. I- Le comique de geste : Le théâtre joue de la présence physique des interprètes : l'acteur comique multiplie les mimiques, parfois les grimaces, les positions ridicules, les expressions du visage, le ton de la voix; les habits ridicules

figure du brigand se révèle donc double : mauvaise par ses actions mais animée par de bons sentiments (cf. Les milles et une nuits, un long épisode est consacré à Ali Baba et les quarante voleurs). I. Un brigand atypique 1. Un portrait nuancé du brigand : Le portrait, s’il n’est pas un éloge, n’est pas non pus un blâme. Après beaucoup de nuances et un jeu subtil d’adverbes et d’adjectifs, Voltaire met en exergue quelques qualités essentielles d’Arbogad. Ainsi, il note qu’« il faisait quelques