Portraits Comiques

COMIQUE DE CARACATERES Chez Arnolphe, le fait de ne pas être « cocu » tourne a l'obsession , et le rend ridicule, par exemple quand il tombe dans l’excès en parodiant le tragique (III, 5). Quant à Agnès, sa naïveté est tellement exagérée qu’elle fait sourire, notamment quand elle fait le récit de sa rencontre avec Horace, ou qu’elle prend au sens premier le discours de la vieille entremetteuse COMIQUE DE

Acte 1 scène 1 I - Portrait d’un séducteur : - pèlerin -> péjoratif : va de fête en fête - 5 énumérations : (deux phrases) hyperboles (idem) croyances de Dom Juan -> Ø (3 phrases) ternaire -> ordre décroissant du plus au moins important -> c’est pour le spectateur (4 phrases) ternaire -> Dom Juan ne respecte pas le sacrement du mariage, donc il ne croit pas à la religion -> prédateur des fêtes (5 phrases) gradation décroissante -> hiérarchie - Sganarelle se flatte de son maître -> démonstratifs

Le comique de situation Il intervient lorsque c'est la situation en elle-même qui devient drôle. Cela peut être le cas lorsqu'on met un personnage en difficulté, en particulier lors de l'apparition d'un personnage qui dérange. Par exemple, c'est le cas lorsque Mme Jourdain rentre chez elle et trouve M. Jourdain en train d'essayer de séduire Dorimène (Le Bourgeois Gentilhomme, Molière). Le quiproquo est un des éléments qui constituent le comique de situation.   Le comique de geste Il intervient

registre ironique et pathétique. Quels sont les éléments mettant en avant la défiguration de Gwynplaine ? Nous verrons en tout premiers lieu, le portrait physique de Gwynplaine. Nous nous intéresserons dans un second temps à comment Hugo présente moralement Gwynplaine à son lecteur. I-Un portrait physique de G a)visage Hugo nous dresse un portrait de Gwynplaine, en particuliers de son visage. On remarque tout d’abord, une énumération inversé qui décris trop précisément son visage de ce fait

l’aime plus qu‘il aime sa famille. Cette scène va nous permettre de voir par nos yeux qui est Orgon et à quel point il est aveuglé pas Tartuffe. Problématique : Comment Molière utilise le comique de cette scène pour montrer la folie d’Orgon? Nous verrons dans ce premier axe qu’Est-ce qui produit l’effet de comique ce cette scène. Le premier, est l’effet de répétition : les répliques du dialogue d’Orgon et de Dorine sont toujours les mêmes de la part d’Orgon, ‘‘ Et Tartuffe ? ’’ , ‘‘ Le pauvre homme

syn de guerre « bataille », « querelle », « combat » = champs lexical de la violence = « sang », « aiguisait », « armaient », « coup », « contre », = la mort fatal « petit » b) Le portrait =vainqueur: « orgueil », « fier » l.13, « victoire », « gloire », « prix ». =vaincu = « jalouse rage » = « haineux » + « jaloux » = « défaite, perte... ». II. Le récit parodique

de sa tirade. -> G joue le rôle du questionneur dans le dialogue. Ce passage permet d’arrimer la scène et d’alléger l’effet produit par les tirades. Ici, Sga mène la scène à sa guise. -> Après l’éloge du tabac, le blâme de DJ. Sga nous fait un portrait satirique, ironique et presque caricaturale de son maître. 2 Absence du personnage principal -> Cette scène d’exposition se distingue par l’importance donnée à Sga: c’est l’une des seuls scènes où le valet est présent sans le maître (acte 2

(Alceste) La séductrice (Arsinoé) Le couple Eliante-Philinte : amants raisonnable. Scène 4, acte II : scène du portrait de différents mondains de salons. Les petits marquis se moquent de ces mondains. Scène 4, acte IV : les petits marquis apprennent qu’eux aussi sont l’objet de portraits désagréables. Les moqueurs sont moqués. Il y a des types de comiques : le comique de répétition (Oronte vient présenter son sonnet à Alceste, acte I, scène 2 et Alceste ne peut prendre la parole, « Monsieur »)

L'île des esclaves Scène 3 Après le transfert des rôles ,difficillement accepté par les maîtres, on a l'épreuve des portraîts. Arlequin dresse le portrait d'Iphicrate dans la scène 5 et Cléanthis fait celui d'Ephrosine dans la scène 3. Dans cette scène, elle dresse le portrait de sa maîtresse enjouée et glorieuse au réveil. Dans une première partie, nous étudierons l'aspect polyphonique de cette triade, puis le théâtre dans le théâtre et enfin la fonction critique et ironique qui dénonce les

étudierons premièrement la relation comique maître/valet, puis le portrait d’un hypocrite. Dom Juan est une comédie ; par conséquent, cette scène fonctionne sur le registre de l’humour et au-delà du divertissement qu’elle procure, elle a un aspect critique en représentant le ridicule des caractères et des mœurs d’une société, ici avec l’hypocrisie du personnage principal et la naïveté de son valet. Molière inventa lui-même le genre de la haute comédie basé sur le comique de geste, de situation, de caractère