Potemkine

où s'entrechoquent des images violentes. Il développe l'esthétique de l'écran dans des ouvrages: The Film Sense, Film Form. Imprégné du bolchvisme et du marxisme, il réalise: le Journal de Gloumov, la Grève (1924), et triomphe avec le Cuirassé Potemkine (1925, poème épique exaltant l'idéal révolutionnaire). Il tourne Octobre (1927), la Ligne générale (1929, traitait de la collectivisation des campagnes) avant de gagner les États-Unis en 1930, invité par les Artistes Associés. Mais Hollywood rejette

ils renouvelèrent leurs positions courtes, mais le gouvernement plaça la barre plus haut en instaurant de nouvelles règles qui limitaient la vente à découvert forçant ainsi les investisseurs de Hong Kong à réclamer leurs valeurs. L’économie Potemkine La transition du socialisme au capitalisme fut plus difficile pour la Russie que pour d’autres pays, après la chute du communisme, la santé économique de la Russie se dégrada et elle n’a pas réussi à mettre sur pied un système de marché capable

réalisateur, ou «cinémonteur», est un «ingénieur des âmes». Un montage est «fabriqué», tel le pont d’un ingénieur, en vue de supporter une certaine charge émotionnelle, de produire un effet précis sur le spectateur: le pathétique dans Le Cuirassé Potemkine, ou l’idée, comme dans Octobre. La «ciné-langue», «montage intellectuel» ou «vertical», court-circuite le processus «effet (de montage)-émotion-idée» pour passer directement du rapprochement de deux images, puisées dans un stock défini, tels les

affrontement fratricide sacrilège. La fraternité se concrétise lorsque dans l’urgence, il y a intérêt commun à démonter les mécanismes conduisant à toute forme d’agression injustifiable. Jean Ferrat en fournit une illustration avec le cuirassé « Potemkine », lorsqu’il dénonce le meurtre « c’est mon frère qu’on assassine », ou qu’il supplie « marin ne tire pas sur un autre marin » ; il suggère qu’agresser le frère innocent du camp adverse c’est s’agresser soi même. L’appel à la non violence s’apparente

pas systématiquement ce type de montage. Une de ses grandes qualités réside en effet dans sa capacité à renouveler et réinventer ses propres méthodes, toujours soutenues par d'incessantes recherches théoriques. En 1928, il réalise « Le Cuirassé Potemkine » et expérimente alors un autre grand type de montage, le montage dialectique. Il s'agit d'abord d'exprimer les grands conflits de l'Histoire à partir de l'opposition de deux plans susceptibles de les représenter, puis de dépasser ces oppositions

nécessaire à la réconciliation. Plus Indochine française perdue. Guerre de 1904-1905 met hors-jeu Russes. Japon attaque flotte russe avant de déclarer guerre. Remportée par peuple asiatique contre peuple européen pour la première fois. Cf. Le Cuirassé Potemkine. Japonais mettent main sur territoires russes. Péninsule de Port-Arthur. Dispose maintenant d’un véritable empire sur le continent asiatique qui va de l’extrême orient de la Sibérie jusqu’à Chine avec Corée. Coup d’arrêt  exploiter la 1ère

Chang-Kaï-Shek. - «comité central» : celui du parti communiste chinois qui siège à Han-Kéou. - «1905» : date de la première révolution russe, «démocratique bourgeoise», qui a été particulièrement marquée à Odessa par la mutinerie du cuirassé “Potemkine” qu'a rendue célèbre le film d'Eisenstein. Page 20 - «Suisse» : avant la Première Guerre mondiale, la Suisse était le refuge et le lieu de rencontre traditionnel des militants de gauche qui étaient poursuivis dans leurs pays. Page 21 - «Han-Kéou»

la production cinématographique en Russie a eu dès 1917 un rôle culturel important : immédiatement après la révolution de 1917, le cinéma soviétique a exploré les possibilités et les limites du montage avec par exemple des films comme Le Cuirassé Potemkine. Le régime utilisait cet art pour former les masses, mais il tenta cependant de le faire avec des formes nouvelles et une grande créativité. Des réalisateurs soviétiques comme Sergueï Eisenstein et Andreï Tarkovski marquèrent leur époque et eurent

ville ouverte de Roberto Rossellini, Les 400 Coups de François Truffaut, Citizen Kane d’Orson Welles, Zéro de conduite de Jean Vigo, Où est la maison de mon ami ? d’Abbas Kiarostami, Chantons sous la pluie de Stanley Donen et Gene Kelly, Le Cuirassé Potemkine de Serguei Eisenstein (etc.) Jean-Michel FRODON, journaliste, critique, écrivain Né à Paris en 1953. Enseignant, journaliste et critique de cinéma au quotidien Le Monde. Ancien directeur des Cahiers du cinéma. Depuis 2009 : Chroniqueur sur le site

& CRAFT, RUSKIN, MORRIS (machine ( abominat° spirituelle qui aliène l’homme, machine étouffe l’homme, le génie créateur, pr eux le travail de la main est fonda). EISENSTEIN a tenté de montrer que les formes nouvelles étaient belles (« cuirassé Potemkine ») ou FRITZLANG avec « Métropolis ». ( On ne peut déboucher sur un cadre de vie fctionnelle. On trouvera l’harmonie ds sa fctionnalité. Idée du BAUHAUS = bourgeoisie n’aime pas l’art, entre peinture et beau il y a une