Pouchkine

perd en partie sa capacité à capacité à jouir réellement de ses conquêtes. Les versions de ce Don Juan romantique se multiplient au sein de l’Europe du dix-neuvième. Le Don Juan de Byron en est un exemple particulier sur lequel nous reviendrons. Pouchkine écrit Le convive de pierre en 1830 dans lequel Don Juan atteint une grandeur surhumaine et presque divine. Musset offre en 1832, dans Namouna, une conception d’un Don Juan comme assoiffé d’une beauté que seule peut lui offrir la femme. C’est un Don

fortement présente dans toutes les littératures du monde avec des écrivains emblématiques comme Heine, Hölderlin ou Rilke en Allemagne, Keats et Robert Browning en Angleterre, Walt Whitman (1819-1892) et Emily Dickinson (1830-1886) aux États-Unis, Pouchkine et Sergueï Essénine en Russie, Omar Khayyam en Perse. Musique et Beaux-arts[modifier] Le lyrisme est un concept qui ne s'applique pas qu'en littérature. Le lyrisme désignant le « chant » qu'Orphée obtient de sa lyre, il s'applique bien sûr dès

restauration de nombreux édifices (Pont du Gard, remparts d'Avignon, Cité de Carcassonne…) et commence à faire recenser les monuments français les plus remarquables. Sur le plan littéraire, Prosper Mérimée est influencé par Walter Scott et Alexandre Pouchkine et aime le mysticisme, l'histoire et l'inhabituel. Ses récits, où il fait preuve de pittoresque sont pleins de mystère et se déroulent à l'étranger. Elu à l'Académie Française en 1844, il demeure toute sa vie très attaché au Second Empire. Athée

s'être essayé à la médecine, au droit, au dessin, à l'anglais, au piano et au saxophone il fera preuve d'une grande aisance d'écriture, se comportant comme un virtuose de la jeune poésie. Il publie alors les Contes d'Espagne et d'Italie, salués par Pouchkine[8]. En 1830, à 20 ans, sa notoriété littéraire naissante s'accompagne déjà d'une réputation sulfureuse alimentée par son côté dandy et ses débauches répétées dans la société des demi-mondaines parisiennes. La même année, la révolution et les journées

françaises. Il publie ses deux meilleures nouvelles, Colomba en 1840, et Carmen en 1845. Sous l’Empire, étant ami de vieille date de la famille Montijo, il est nommé sénateur et fréquente la Cour. Il donne des traductions des principaux écrivains russes (Pouchkine, Gogol’, Tourgueniev) et écrit encore quelques nouvelles (la Chambre bleue, 1869). Romantique par le choix de ses sujets et le goût de la couleur locale, Mérimée appartient à l’art classique par la mesure et la concision de son style. Référence :

romantisme 1°. Le tournant libéral Le soulèvement grec de 1820 va faire virer de bord de nombreux auteurs romantiques (Hugo). Les centres d’intérêt des romantiques quittent l’aristocratie pour le libéralisme. LA figure= Byron. Verdi, Goya, Pouchkine défendent les droits des peuples. Artiste romantique engagé qui se présente comme un incompris et s’éloigne des milieux aristocratiques= perd ses mécènes, renforcement de l’image du génie incompris. Ce qui était un Romantisme du regret disparaît

les anglophones et les Allemands.) Membre de la Société africaine de culture, expert de l’Organisation de l’Unité africaine (OUA), pour les problèmes culturels, il a consacré des études aux thèmes suivants: Erotisme chez L.S. SENGHOR. Mon Pouchkine, de Marine TSVETAEVA Traces et présence du rituel Vodou et de la spiritualité négro-africaine dans l’Iliade et l’Odyssée, d’Homère (présenté à l’Académie des Sciences d’Outre-Mer, en 1990) Il est co-auteur avec S.A. Pratt, de Practical French

autobiographique La Confession d'un enfant du siècle en 1836. Il fait preuve d'une grande aisance d'écriture, se comportant comme un virtuose de la jeune poésie. Il publie en 1829 son premier recueil poétique, les Contes d'Espagne et d'Italie, salués par Pouchkine. Il est d'ailleurs le seul poète français de son temps que le poète russe apprécie vraiment. En 1830, à 20 ans, sa notoriété littéraire naissante s'accompagne déjà d'une réputation sulfureuse alimentée par son côté dandy et ses débauches répétées

différents registres et plus particulièrement celui du fantastique qui fait surgir le surnaturel au milieu du quotidien. Le succès du récit bref n'est pas seulement français, partout à l'étranger des auteurs comme, Gogol (Nouvelles de Pétersbourg) et Pouchkine (La dame de Pique) en Russie, Edgar Poe (Histoires extraordinaires)aux Etats-Unis ou Goethe (Les nouvelles) en Allemagne écrivent des nouvelles et élaborent les théories esthétiques du genre. Au XX° siècle, la forme brève est délaissée, le déclin

russe, qui en définitive, l'a retenue dans son pays, même lorsque la possibilité d'émigrer était à portée de main. Boulgakov poursuit, d'un bout à l'autre de sa carrière d'écrivain, la mission qu'il se donne de défenseur d'une tradition. Griboïedov, Pouchkine, Gogol, Dostoïevski, Tolstoï, mais aussi Molière, Dickens, H.G. Wells, Hamsun sont les grandes figures de son panthéon littéraire. L'écrivain ne cesse de leur rendre hommage en associant leurs noms à contre-emplois à des lieux, des objets ou des