Pour Ou Contre Le Theatre

Dissertation : Au-delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l’essence du théâtre ? Le conflit est l’essence du théâtre Les scènes de dispute sont fréquentes dans la comédie. La dispute permet de souligner les contrastes entre les personnages. La dispute est l’un des ressorts du comique ; elle est prétexte à des jeux de scène, à jeux de mots, à des changements de ton. La dispute permet de capter l’attention des spectateurs dans les scènes d’expositions : expositions

Eugène Ionesco, extrait de Notes et contre-notes ; Pirandello, extrait de Six personnages en quête d'auteur ; Molière, Dom Juan (scène finale) Texte 1 : Berthold Brecht, La Résistible Ascension d'Arturo Ui (scène finale) Berthold Brecht, auteur dramatique allemand (1898 - 1956) a quitté l'Allemagne au moment de l'arrivée de Hitler au pouvoir et a vécu en exil en Amérique jusqu'en 1948, date à laquelle il revient à Berlin pour y fonder la troupe de théâtre le Berliner Ensemble. Le gangster Arturo

Notre proximité avec le XXe siècle ne doit pas réduire notre vision du théâtre aux formes symboliques, idéalisées et intellectuelles qu'il prit à cette époque. Le théâtre a une origine sacrée : c'est au cours des cérémonies consacrées au Dieu grec Dionysos qu'il fit ses premiers pas. Mais le théâtre est aussi (et avant tout !) un art lié à la fête : s'il est le Dieu de l'hiver, de la fête des morts et de son dépassement par la conquête de l'immortalité, Dionysos est aussi le Dieu du vin, du sexe

Pensez-vous que le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ? I. Dans une certaine mesure, OUI. - les libertés du metteur en scène, de l'acteur (d'ailleurs aussi appelé interprète) - le théâtre de l'absurde II. Dans une autre mesure, NON. - les contraintes du théâtre classique : règle des 3 unités, règle des bienséances - la censure - les contraintes matérielles (espace fermé, acteurs réels, temps limité... ) III. C'est l'imagination qui permet de

mouvement et s’oppose traditionnellement au classicisme. C'est ce qui a longtemps valu à ses auteurs d'être qualifiés de « burlesques » ou de « grotesques ». Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture,  théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Deux aspects du baroque  Il s’inscrit à la fin du XVIe et du XVIIe pendant les guerres de religion. Une même esthétique étant utilisée pour les effets différents, les critiques

père, mais dont l’état mental, très tôt défaillant, lui vaudra de longues années en maison de santé. À l'âge de 27 Victor présentara la pièce hernani une pièce qui causera beaucoup de bouleversement auprès des gens que auprès des futures pièces de théâtre. En 1831 il va écrire son premier ouvrage historique qui se nomme Notre-dame de paris. Hugo à aussi été un homme politique en 1845 il est nommé pair de france ensuite il sera élu comme député à l'assemblée constituante de 1848 malheureusement sa carière

a. Le conflit social Le théâtre est par excellence le lieu du conflit et plus précisément du conflit social. C est essentiellement le cas de la comédie qui a une dimension didactique et dont l objectif est d’éduquer tout en divertissent. La comédie généralement dénonce une société fortement hiérarchisé, et condamne les privilèges de la naissance. Le théâtre présente des conflits entre des individus qui représente les portes paroles d’une classe sociale il s agit donc d’un affrontement symbolique

s’est perdue, dans les comédies du théâtre classique comme dans les plus récentes, nombreux sont les personnages qui se déguisent empruntant l’identité d’un autre pour se cacher, par ruse…Ici, nous étudierons quel intérêt présente le déguisement des personnages dans le théâtre. Tout d’abords, nous parlerons de son utilisation comme ruse de comédie, puis de ses qualités révélatrices et enfin nous nous pencherons sur le fait qu’il sert de mise en abyme du théatre. I/ Le déguisement : une ruse

«Bug-Jargal». Ensuite, il écrit en 1823 «Han d’Islande». En 1829, il écrit «Le Dernier Jour d’un condamné». Victor est un peu farouche abolitionniste. Dans son enfance, il a assisté à des exécutions capitales. C’est pourquoi que, toute sa vie, il lutte contre la peine de mort. Avec ce roman et celui de 1834, Claude Gueux, il souligne à la fois la cruauté, l’injustice et l’inefficacité du châtiment suprême. Entre temps, il écrit «Notre-Dame de Paris» en 1831. C’est seulement une trentaine d’années plus

Étude de cas : Le théâtre à Athènes au Ve siècle av J-C Extrait vidéo : les Perses Dans cette pièce, il y a le chœur, la reine, le chef du chœur, le messager. Les acteurs sont tous vêtus de la même manière ; ils portent un masque semblable les uns des autres, une sorte de robe, des sabots … Cette scène fait sentir que l'armée perse va défraîchir. Lamentations craintes que la perse soit vaincue à Salamine. Les masques permettent aux acteurs de joue plusieurs rôles . Le théâtre est lyrique car