Pour Ou Contre Le Theatre

quelques-unes ont fait. Adapter La Religieuse de Diderot « Je ne crois pas qu’on ai jamais écrit une plus effrayante satire des couvents » dit Diderot de sa Religieuse. Satire contre un fanatisme et un intégrisme religieux, mais aussi contre l’enrôlement forcé, contre un système qui musèle la liberté, contre la domination patriarcale d’une société soucieuse du maintient des apparences morales et de l’asservissement de la femme. N’aurait-on pas encore aujourd’hui besoin des « Lumières » de

_L'Ile des esclaves _Le jeu de l'amour et du hasard Toutes ces pièces sont écrites pour le Théâtre Italien (la Comédie Italienne) Le personnage d'Arlequin figure dans les six pièces. Marivauder au sens moderne a une nette connotation péjorative, ce verbe renvoie au bavardage, à l'absence d'action. Le marivaudage dans un sens plus large désigne les procédés au théâtre de l'oeuvre de Marivaux, et renvoient à son style. Pour les critiques contemporains de Marivaux, son style

académicien français a écrit dans ses notes de Théâtre: « Une pièce de théâtre ne m'intéresse que si l'action extérieure, réduite à la plus grande simplicité, n'y est qu'un prétexte à l'exploration de l'homme; si l'auteur s'y est donné pour tâche non d'imaginer et de construire mécaniquement une intrigue, mais d'exprimer avec le maximum de vérité, d'intensité et de profondeur un certain nombre de mouvements de l'âme humaine. » Certain personnage de théâtre on une psychologie simple. Les comédie de

LA QUERELLE DU CID. Plan : • Présentation du Cid (Qui ? Pièce de théâtre) • Biographie de Corneille • Pourquoi a-t-elle fait polémique ? •Vidéo •Synthèse Introduction : Nous allons vous présenter la querelle du Cid, qui a eu lieu en 1637. Elle débute à cause de la pièce de théâtre de corneille qui se nomme Le Cid et aura pour conséquence la règle des trois unités. Pour cela, nous allons vous faire une brève présentation du Cid et ainsi qu’une biographie de Corneille. Ensuite, nous allons

1. Les circonstances et les caractéristiques a. Contexte historique Le théâtre baroque s’affirme en France, au début du XVIIe siècle, sous l’influence du théâtre élisabéthain (Shakespeare) et du théâtre espagnol (Calderòn). Dans la seconde moitié du siècle, le classicisme s’impose en réaction aux excès et aux extravagances du baroque. Les nombreuses tragi-comédies du début du siècle laissent ainsi place, à partir des années 1630, à une séparation des genres qui distingue d’une part la comédie

Le Bourgeois Gentilhomme Molière Molière (1622-1673) Jean-Baptiste Poquelin, fils d'un tapissier du roi, est séduit très jeune par le théâtre populaire, notamment la Comedia dell'Arte, qui repose sur l'improvisation. Très vite il décide de se consacrer au théâtre et fonde une troupe itinéraire. L'Illustre théâtre avec laquelle il parcourt la province pendant douze ans. En 158, il revient à Paris et connaît le succès avec sa pièce: Les Précieuses ridicules. Jusqu'à sa mort, il crée des pièces

LA THEÂTRALITE I)La place du théâtre dans le roman et dans le film. Au XVIII ème siècle, le théâtre conserve son prestige (Siècle du théâtre → XVII). La tragédie reste le genre noble à côté du drame bourgeois créé par Diderot. Quels sont les points de vues de Laclos et Frears par rapport au théâtre ? → La place du théâtre dans le roman. Dans le roman, une certaine importance de la représentation ; c'est l'essence même : le paraître prend le pas sur l'être. Nous sommes dans une société

autour de Victor Hugo. Poèmes, théâtre ou tableau sont des occasions de manifestations publiques où les romantiques expriment leur révolte contre l’ordre et la raison, leur refus d’une société obsédée par le pouvoir et l’argent. C’est ainsi, que lors d’une représentation de Hernani, pièce de théâtre de Victor hugo, en 1830, une bataille opposant les partisans du drame romantique et ceux qui défendent le théâtre classique. - Le sacre du moi romantique Le théâtre romantique triomphe avec : Henri

Omniprésence de la mort : « mort » clôt le prologue. Champs lexical. ~> La fatalité : héros qui ne peut rien contre son destin. + Solitude : Créon Antigone et le messager sont en retrait « pense » « médite » « rêve » = Enfermés les autres personnages ne peuvent rien faire pour eux. Antigone. Solitude perceptible dans sa position et son physique : elle devra mourir. Créon. Impossibilité de lutter contre le destin. Le messager. Isolé  Prologue = Scène d’exposition. Présentation des personnages. Evénement

Correction DNS n°2 : Plan détaillé * « Mécanique plaquée sur le vivant » : définition du Rire par Bergson, qui s’applique très bien à Oreste. * On pouvait se servir de Bergson pour contrer René Bray. I) Épanouissement du rire (Thèse de René Bray). 1.1 En dépit d’une comédie de genre noble. Le Misanthrope se fonde sur l’écriture codée de la comédie. On a des stéréotypes dans Le Misanthrope : Le jaloux (Alceste) La séductrice (Arsinoé) Le couple Eliante-Philinte :