Pour Ou Contre Le Theatre

Le théâtre entre les deux guerres : Cocteau, Giraudoux, Anouilh Quels ont été les acteurs du théâtre entre les deux guerre ? quelle a été l’influence de la guerre sur le théâtre ? Intro : Un contexte bien particulier Crise, horreur de la guerre, naissance des régimes totalitaire… Plan I – Jean Giraudoux 1- biographie 2- oevres théâtrales II – Jean Cocteau 1- biographie 2- oevres théâtrales III – Jean Anouilh 1- biographie 2- oevres théâtrales

Ubu roi de Jarry Vers le bac : à l’écrit par Clotilde Meyer Petits Classiques Larousse - 1 – Ubu roi de Jarry Vers le Bac À l’écrit Sujet 1 Objet d’étude : le théâtre, texte et représentation ; le théâtre, genre et registre ; démontrer, convaincre, persuader. TEXTE 1 : Albert Camus, Caligula, I, 8 TEXTE 2 : Alfred Jarry, Ubu roi, III, 2, de « apportez la caisse à Nobles » à « faire des lois maintenant ». TEXTE 3 : Jean Anouilh, Antigone a. Question préliminaire (sur 4 points) Après avoir lu

UBU ROI Alfred Jarry © Hatier, 2002 ISBN 2-218 74130-X LIRE L’ŒUVRE QUESTIONNAIRE DE LECTURE LE TITRE 1. Le titre de la pièce est un écho au théâtre antique dont Œdipe roi de Sophocle constitue l’exemple scolaire canonique ; la première hypothèse de lecture serait alors celle d’une pièce qui s’inscrirait dans cette filiation et qui reprendrait ce modèle en vue de le détourner. Hypothèse évidemment infirmée dès les premiers mots de la pièce. Le nom « Ubu » ne renvoie pour sa part à aucune

France, obtenant après la guerre sa naturalisation. En 1950, sa première œuvre dramatique, La Cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », était représentée au théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, cette parodie de pièce allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait de Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une pièce dans laquelle le non-sens et le grotesque recèlent une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge

pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique: gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de Molière ne dénonce-t-il pas le rire mal employé? Sujet : Ainsi, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent

BAROQUE ET CLASSICISME Au XVIIe siècle, ces 2 termes désignent d’une façon certaine la littérature française. Le baroque met l’accent sur un goût assez généralisé dans la culture de l’époque : architecture, littérature avec surtout théâtre. Un théâtre dynamique et exubérant. Le classicisme évoque lui, le respect pour les modèles antiques et le souci de l’équilibre et de pureté qui en découle. De 1598 à 1630, la France est sous le règne de Henri IV puis de Louis XIII, elle connaît une période troublée

scène théâtrale grecque Les théâtres permanents en pierre, dont les ruines sont encore visibles, sont construits après le IVesiècle av. J.-C. (c’est-à-dire après la période du théâtre classique).  Les théâtres en plein air, semblent avoir été conçus pour accueillir un orchestre (espace circulaire plat, réservé au chœur), au bas d’une scène surélevée pour les acteurs, ainsi qu’une rangée de gradins en demi-cercle, construits à flanc de colline autour de l’orchestre. Ces théâtres pouvaient accueillir jusqu'à

trouvent une conclusion plus heureuse, tantôt pour le distinguer de la farce, par son expression plus décente, plus conforme à la vraisemblance et plus chargée d’intentions littéraires. Le mot « comédie » a, en outre, souvent renvoyé à toute espèce de théâtre. Genre protéiforme puisque existent la comédie d’intrigue, la comédie larmoyante, la pastorale, la comédie héroïque, la comédie de l’absurde. Elle est surtout écartelée depuis sa naissance entre ses origines populaires et son ambition littéraire

dramatique, La Cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, marque le théâtre contemporain, et faisait d'Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque renferme une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge. Auteur de plusieurs ouvrages de réflexion sur le théâtre, dont le célèbre Notes et contre-notes, Eugène Ionesco 1er auteur à être publié de son

La phrase « Je voudrais bien savoir si la grande règle de toute ces règles n’est pas le plaisir, et si une pièce de théâtre qui a attrapé son but n’a pas suivi un bon chemin », est une réplique dite par Dorante, à la scène 6 dans la pièce de théâtre La critique de l’école des femmes écrite par Molière (Jean-Baptiste Poquelin). Cette pièce fait plutôt partie du registre polémique et comique. La Critique de l’école des femmes a été écrite en 1633 juste après L’école des femmes en 1632 et parle de