Pour Ou Contre Le Theatre

Le théâtre Elisabéthain, 2ème moitié du XVIème et 1ère moitié du XVIIème, Angleterre. La Commedia Dell' Arte, fin du XVIème et tout le XVIIème siècle. Le théâtre Classique, XVIIème siècle, France. Le théâtre du XVIIIème siècle, France. Le Drame romantique, première moitié du XIXème, France. Le théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de l'est. Le théâtre de la cruauté, 2ème quart du XXème siècle. Le théâtre de

théâtre depuis ses origines antiques a toujours consisté à offrir un spectacle vivant, dont à l’origine la dimension était essentiellement festive puisque la représentation théâtrale avait lieu dans le cadre des fêtes en l’honneur du Dieu Dyonysos, fils de Zeus et de Sémélé, assimilé au Bacchus romain, dieu de l’ivresse et créateur de la comédie et de la tragédie, qui organisait des fêtes où l’on se déguisait, jouait la comédie, en buvant et en pratiquant la transe mystique. Nous essaierons de déterminer

Racine écrite par Thierry Maulnier en 1935 (éditée en Folio Essais en 1988) : « Le théâtre vraiment classique sera celui où rien n’a d’intérêt et de sens que dans son rapport au dénouement. » Nous célébrons cette année le quatrième centenaire de la naissance de Molière. Ce dernier est un grand auteur de la comédie classique,qui donne aujourd’hui son nom aux récompenses pour les meilleurs artistes et producteurs du théâtre français . Même après 4 siècles sans publier de nouvelle pièce, Molière reste au

1947 Bernard-Marie Koltès, Le Retour au désert, 1988 Au sein de la littérature le théâtre se présente comme un genre très particulier puisqu'il ne se contente pas d'exister sous la forme de textes écrits, mais demande presque toujours à advenir au travers d'une représentation scénique. Cette particularité implique nécessairement des spécificités propres au texte dramatique. L'auteur des pièces de théâtre doit considérer cette réalité du genre et écrit en fonction de celle-ci. L'échange avec

célébration publique  Les tragédies grecques prennent ainsi leur essence dans un contexte de célébration publique. Elles étaient représentées dans le cadre de concours dramatiques en l’honneur de Dionysos, reconnu par les Grecs comme le dieu du théâtre : à l’origine, le mot tragédie désigne le " chant du bouc " que l’on sacrifiait au dieu. Trois grandes fêtes étaient organisées : les Lénéennes, les Dionysies rurales et les Dionysies urbaines ou " Grandes Dionysies ". Chacune correspondait à un type

d'articles et de conférences, Le théâtre et son double, que le théâtre en Occident repose uniquement sur la parole. En effet, ce poète, acteur, écrivain et théoricien du théâtre français de la fin du XIXème au milieu du XX ème siècle va être amené à publier en 1938 son examen critique sur le théâtre occidental. C'est à la suite de la découverte du théâtre balinais, qui met en avant les gestes et les postures bien plus que la parole qu'il construira sa pensée critique. Le théâtre lui désigne à la fois le

Le théâtre à l’époque de Plaute I) Les origines du théâtre Le théâtre grec a pour origine le culte de Dionysos, le dieu de la fête. Le théâtre romain par contre vient des danses des étrusques mais il sera réellement introduit par des magistrats qui chargent un grec de donner les premiers jeux scéniques en traduisant des pièces grecs. II) L’architecture Les théâtres grecs antiques étaient de grands bâtiments à ciel ouvert de forme semi-circulaire. Ils pouvaient accueillir entre 5000 et

participant à la vie de diverses revues avant-gardistes. En 1950, sa première œuvre dramatique, La Cantatrice chauve, sous-titrée « anti-pièce », était représentée au théâtre des Noctambules. Échec lors de sa création, cette parodie de pièce allait durablement marquer le théâtre contemporain, et faisait de Ionesco l'un des pères du « théâtre de l'absurde », une dramaturgie dans laquelle le non-sens et le grotesque recèlent une portée satirique et métaphysique, présente dans la plupart des pièces du dramaturge

bien que l’échec total. Il était à la fois adoré par ses amis et détesté par un grand nombre d’ennemis. Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants, la prétention des bourgeois enrichis, Molière voua sa vie au théâtre. Les étapes de sa vie : 1622-1643 Jean-Baptiste Poquelin naquit à Paris en 1622, fils de Marie Cressé et d’un marchand tapissier, Jean Poquelin, tapissier ordinaire du Roi. Sa mère mourut alors qu'il n’avait que dix ans. Jean-Baptiste suivit des

libération de l’art – est un homme sensible, auquel son destin échappe, et dont la société nie les aspirations. Cela transparaît dans sa façon d’être, son ennui, son désœuvrement, son désespoir. Pour montrer son refus du monde qui l’entoure, sa révolte contre les normes bourgeoises, il vit souvent une vie de débauche : drogue, alcool, conquêtes sont son quotidien (par exemple, Lorenzaccio, de Musset, ou d’Albert, de Gautier). Il privilégie la bohème. La seconde incarnation du héros romantique présente