Pourquoi Allons Nous Au Théâtre

les textes pour définir des critères • On définit les termes de la question (polysémie) Exemple : A qui s’adressent les personnages dans les différents monologues du corpus ? OE : Le théâtre. _Il faudra d’abord définir ce qu’est un monologue. _Il faudra également expliquer ce qui caractérise un personnage de théâtre. _Le principe de la double énonciation _Puis nous identifierons les différents destinataires du monologue 2 Lire les textes • Lire les textes et surligner les éléments de réponses à la

culturelle qui touche tous les domaines de l'art et de la pensée ; une révolution dans la manière de sentir, de penser et d'écrire. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Alfred de Musset, Alphonse de Lamartine. Nous allons voir qu’elle a été les principes de base de cette révolution littéraire et les principaux genres concernes a travers les œuvres de Musset et Lamartine. I Les principes de base de cette révolution

est-elle représentative de l’ensemble de l’œuvre ? Cned – 7FR40CTPA0412 1/4 Proposition de plan I. Une scène représentative des choix dramaturgiques de l’auteur 1. Rapidité des dialogues 2. Importance du jeu des comédiens : didascalies, rire 3. Le théâtre d’intrigue : dupeurs et dupés, retournements, complicité avec le public II. Une scène représentative des relations entre les personnages 1. Le Comte : un maître dupé 2. La servante rusée III. Une scène représentative des messages de l’œuvre 1. La

Jacqueline. GÉRONTE : père de Lucinde. JACQUELINE : nourrice chez Géronte et femme de Lucas. LUCINDE : fille de Géronte. LÉANDRE. THIBAUT : père de Perrin, paysans. PERRIN : paysans.2 Acte premier Scène première Sganarelle, Martine, paraissant sur le théâtre, en se querellant. SGANARELLE Non, je te dis que je n’en veux rien faire, et que c’est à moi de parler et d’être le maître. MARTINE Et je te dis, moi, que je veux que tu vives à ma fantaisie, et que je ne me suis point mariée avec toi pour souffrir

Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame et un genre littéraire particulier destiné à être joué par des comédiens. Il a été inventé sous l’Antiquité comme poésie. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau. Une pièce de théâtre doit suivre un certain nombre de règles. Tout d’abord, les 5 actes; ils ne doivent pas dépasser 24heures selon les règles du théâtre classique français du 18ème siècle. La seconde

l’histoire ? Groupement : NB : seuls, les textes mentionnés à l’encre bleue et accompagnés de la précision : (LA), ont fait l’objet d’une lecture analytique 1) "Ce n’est merveille si je chante" de Bernard de Ventadour (1145-1195) 2) "Mignonne allons voir si la rose"(LA) (1545), in Odes de Pierre de Ronsard (1524-1585) 3) "Il faut donc que je cède à l’injure du sort" (1608), in Poésies, Livre IV de François Malherbe (1555-1628) 4) "Il n’est plus d’espoir, et ma plainte perdue […]", in Elégies

Les relations maitre- valet Introduction : Dans la littérature, et particulièrement au théâtre, on rencontre beaucoup de valets, de servantes, de nourrices. Placés dans l’intimité d’une maison, d’une famille, d’une personne et si intégrés à la vie quotidienne qu’on oublie parfois leur existence propre, ils sont des témoins de chaque instant, assistent à tout les moments leurs maitres et ces derniers n’ont aucune réputation à devoir tenir devant eux. Ils se montrent tels qu’ils sont, et personnes

impérativement précédées d’une introduction générale et se clore par une phrase de conclusion. I- L’introduction 1) Elle doit présenter brièvement le sujet, l’époque, le mouvement qui relie globalement les textes réunis ; 2) genres des textes : théâtre, poésie, textes narratifs, littérature d’idée 3) registres (fantastique, réaliste, comiques etc) et sous-genre (policier, drame, mémoires etc) ; 4) les textes sont présentés : Titre souligné, auteur, date de publication ; 5) sans répondre directement

de poètes. Cependant certains poèmes se sont avérés des critiques acerbes à l’égard de la société, à l’instar de Victor Hugo dans ses « Châtiments ». Ainsi il semble que le genre poétique peut s’avérer efficace pour critiquer la société. C’est pourquoi nous pouvons nous demander en quoi le genre poétique, qui a généralement pour objet les sentiments, se révèle de manière paradoxale être un genre également propice à la critique ? Pour répondre à cette question, nous verrons dans une première partie

Les gens heureux ne cherchent rien, & ne vont point avertir les autres de leur bonheur; les malheureux sont intéressants, les gens heureux sont inconnus. Voilà pourquoi lorsque deux amants sont raccommodes, lorsque leur jalousie est finie, lorsque les obstacles qui les séparoient sont surmontés, ils ne sont plus propres au théâtre; la pièce est finie pour les spectateurs, & la scène de Renaud à d'Armide n'intéresseroit pas autant qu'elle fait, si le spectateur ne s'attendoit pas que l'amour de