Pourquoi Le Spectateur Vient Au Théatre

PECHARD28 Mars 2011 Mélanie 1ES2 Dissertation de Français Sujet : Selon vous, lequel, du théâtre ou du roman, agit le plus puissamment sur son public? Le sujet s'ouvre sur le théâtre et le roman qui sont deux genres typiques de la littérature française, qui ont cependant chacun d'eux un public très différent l'un de l'autre. Tout d'abord le théâtre est un genre littéraire spécifique, appelé dramatique, qui a occupé une grande place dans la littérature. Il garde la marque de sa racine grecque

traitant du théâtre et plus encore de la légitimité du choix de réinterprétation des metteurs en scène (pour la sortie de son livre Notes et Contre-notes). Ce n’est pas en mon nom que je réponds au dramaturge, mais en celui de tous mes confrères qui en ont plus qu’assez d’entendre de tels propos. Cependant, ne vous méprenez pas sur ma démarche: je respecte énormément son oeuvre et ne contredis en aucun cas le génie de cet auteur. “Je ne fais pas de littérature (...) je fais du théâtre”. Tel semble

tragédie et a composé des comédies en quelque sorte « par défaut ». 2) Un genre marqué par une époque Les comédies s’inscrivent dans un genre théâtral dont les codes sont étroitement liés à une culture et parfois nous semblent désuets. Ex : le théâtre de boulevard est lié à la culture bourgeoise dominante au XIXe et au XXe Les Boulingrin, Les gaietés de l’escadron de Courteline ; Les oeufs de l’autruche de A. Roussin ; La potiche de J. Poiret etc. 3) Rire et pleurer La comédie est condamnée à

Le théâtre désigne à la fois l’art de la représentation dramatique, un genre littéraire particulier et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Et ce mot désigne également la scène ou le plateau, c’est dire la partie cachée du public par le rideau, un lieu où se déroule une action importante. La définition de l’art du théâtre et de plus en plus large si bien que certains grands metteurs en scène n’hésitent pas à dire que pour qu’il y ait théâtre, il suffit

Théâtre et psychanalyse Quand le théâtre enseigne à la psychanalyse Master 2 Directeur de recherche : Monsieur Gérard Wajcman Travail présenté par Laurent Borrel Carte Etudiant N°231567 Option Recherche Master de psychanalyse Domaine : Sciences Humaines et Sciences Sociales Ecole Doctorale Pratiques et Théories du Sens Année 2008/2009 Sommaire Introduction…………………………………………………………………………….. 3 I - La psychanalyse face au théâtre……………………………………………………

vaudeville Labiche et Feydeau ont principalement écrit des pièces de théâtre – c’est-à-dire des œuvres destinées à être jouées sur scène par des acteurs devant des spectateurs. La plupart de leurs pièces appartiennent au genre de la comédie, et plus précisément du vaudeville. À la différence de la tragédie, qui représente uniquement des sujets graves et se termine de façon malheureuse, la comédie a pour but de faire rire le spectateur et connaît une fin heureuse. Le vaudeville est un type particulier

XXème siècle ; théâtre souvent rattaché au « théâtre de l’absurde » mais œuvre profondément à part. 2. Présentation de la pièce : En attendant Godot est créée et publiée en 1953 ; il s’agit de la plus célèbre pièce de Beckett qui l’a fait reconnaître. 3. Situation de la scène : depuis le premier acte, Vladimir et Estragon sont occupés à attendre Godot, un hypothétique personnage susceptible, selon Vladimir, de les héberger et de leur donner du travail. Mais il ne vient pas et les deux

mécanisme de l’illusion, qu’on avait toujours eu tout, depuis le début, sous les yeux : ainsi, on comprend quand on comprend pourquoi on n’avait pas compris et pourquoi on aurait dû comprendre. Il n’est pas rare, depuis Platon, que le dispositif de la vision soit pris comme le schème de l’acte d’intellection. Mais il l’est ici à travers deux dimensions constitutives du théâtre. D’abord la scène, à la fois dans ce qui la sépare et la relie à la salle et dans sa profondeur. Ensuite la temporalité : car

Dom Juan de Molière Objectifs - éclairer les liens entre théâtre et société à l’époque de Molière, mais aussi à toute époque. - définir le mythe de Dom Juan (insister sur l’actualisation riche et multiple du mythe), l’archétype de Satan, le libertinage, l’esthétique baroque, la comédie. - donner des pistes de lecture d’un spectacle de théâtre par l’entrée du texte, former l’élève en tant que spectateur critique. 1 Introduction A quel genre théâtral appartient Dom Juan ? Ce genre, quelle place hiérarchique

Commentaire Ruy Blas est un drame romantique de Victor Hugo. Durant l'acte I, le spectateur a vu se mettre en place la vengeance de Don Salluste qui a résolu de perdre Marie de Neubourg. Il a décidé de se servir de son valet, Ruy Blas qui est épris de la reine. Celle-ci délaissée par le roi, est bouleversée par les témoignages d'amour que lui envoie un inconnu. Mais voilà trois jours que l'amoureux n'est pas venu porter fleurs ou lettre la nuit, après s'être blessé et avoir laissé aux pointes