Pourquoi Le Spectateur Vient Au Théatre

ses bras entourant ses genoux’’. On remarque également que cette mise en scène est inhabituelle étant donné que le Prologue est un personnage comparé aux autre scènes. 2. Le personnage du prologue La plus part du temps, dans les pièces de théâtre, le Prologue est une voix comme dans La Cantatrice Chauve de Ionesco. Cependant, dans la pièce d’Anouilh, le Prologue est un personnage qui est sur la scène. On peut relever ‘’bavarde’’ ainsi que ‘’rit avec un jeune homme’’ qui est plutôt inattendue

à la mort. Suzanne se réfugie dans son espoir de sortir un jour, alors que son cauchemar continue avec l’arrivée de la prochaine Supérieure… Extrait LE GRAND VICAIRE Pourquoi votre cellule ne ferme-t-elle pas ? Suzanne C’est que j’en ai brisé la serrure. LE GRAND VICAIRE Pourquoi l’avez-vous brisée ? Suzanne Pour ouvrir la porte et assister à l’office le jour de l’Ascension. LE GRAND VICAIRE Vous vous êtes donc montrée à l’église ce jour-là ? Suzanne Oui

course. 2/ Bouche, anus. Sphincters. Muscles ronds fermant not' tube. L'ouverture et la fermeture de la parole. Attaquer net (des dents, des lèvres, de la bouche musclée) et finir net (air coupé). Arrêter net. Mâcher et manger le texte. Le spectateur aveugle doit entendre croquer et déglutir, se demander ce que ça mange, là-bas, sur ce plateau. Qu'est-ce qu'ils mangent ? Ils se mangent ? Mâcher ou avaler. Mastication, succion, déglutition. Des bouts de texte doivent être mordus, attaqués méchamment

Barthes décide donc de partir de ce point d'accroche pour déterminer ce qu'est la photographie qui m'interpelle et me touche personnellement. Comment et pourquoi aimons-nous une photographie ? Une photographie peut être perçu selon trois points de vue clefs : celui de l'Operator (celui qui prend la photo), du Spectator (le spectateur, celui qui regarde) et du Spectrum (le sujet photographié). L'auteur n'étant pas photographe, il s'attache à analyser la place du Spectator et celle du Spectrum

Amphitryon 38 est une pièce de théâtre en trois actes de Jean Giraudoux (1929), appelée ainsi parce qu'il existait déjà 37 versions antérieures. C'est une version à la fois moderne et comique où le vocabulaire fin et soutenu est mêlé au vocabulaire courant et actuel. Cette scène reprend le thème de la séduction d' Alcmène, épouse d'Amphitryon, par Jupiter, qui a pris les traits de son mari dans un but bien précis, cet extrait étant fondé sur un quiproquo. Le commentaire s’attachera à exprimer

comique et son rôle dans le théâtre de l’absurde ? Tout d’abord, nous allons montrer en quoi cette affirmation d’Ionesco est un paradoxe audacieux qui va à l’encontre de la conception habituelle que l’on se fait du comique. Le comique suscite de nombreuses idées reçues chez les gens, et la vision communément admise qui en est faite est malheureusement trop simpliste. Il en effet considéré comme un genre léger utilisé seulement pour provoquer le rire chez le spectateur, et non son envie de réfléchir

bouleversements socio-politiques de l’époque. On peut constater la faible longévité du théâtre romantique : le drame romantique apparaît avec Stendhal, Racine et Shakespeare et Hugo, Cromwell. La plupart des chefs-d’œuvre apparaissent durant la Monarchie de Juillet. Le genre disparaît en 1843, avec l’échec des Burgraves de Victor Hugo. Le drame romantique c’est un genre éphémère. Au cours du demi-siècle romantique, le nouveau théâtre se développe sur deux décennies : 1823 —> 1843. Trois phases se succèdent :

p.139 G4-D65347-BAT(7)130-159 Page 132 Vendredi, 15. septembre 2006 4:27 16 132 THÉÂTRE : TEXTE ET REPRÉSENTATION dépassionnée de certains aspects de l’âme humaine ». Pour d’autres, le désir de témoigner s’accompagne d’une volonté de revanche sur l’Histoire, et c’est alors la colère qui anime les phrases. C’est le cas pour Martin Gray qui assimile l’écriture à un combat : « Je n’ai plus d’arme à la main, comme autrefois dans les maquis de Pologne, mais par moments, je sens en moi la même force

est aussi la mesure de dieu et non l’inverse. C’est pourquoi la renaissance est un humanisme . En France les poètes (Ronsard), les romanciers (Rabelais) et les philosophes (Montaigne) sont les fers de lance de la renaissance. En Angleterre, à l’extrême fin du XVIème siècle, le théâtre de Shakespeare recueille cette modernité, dont un personnage comme Hamlet est le produit. [Lecture] [Problématique] Dans ce monologue, qui garantit au spectateur la sincérité du personnage, Hamlet fait le point. Quelles

L’avare qui a perdu son trésor, une fable de La Fontaine quelques liens et livres p. 03 p. 04 p. 05 p. 06 p. 08 p. 08 p. 09 p. 10 p. 10 p. 10 p. 11 p. 12 p. 14 p. 14 p. 15 p. 16 p. 19 p. 20 L’Avare de Molière 3 L’Avare de Molière, par le Théâtre des Osses (création le 18 février 2005) avec par ordre d’entrée en scène Elise Valère Dame Claude Cléante Harpagon La Flèche Maître Simon Frosine Maître Jacques Brindavoine La Merluche Mariane Le Commissaire Anselme Céline Cesa Xavier Deniau (Khaled