Pourquoi Le Spectateur Vient Au Théatre

Synthèse sur le théâtre 1. Le théâtre 1.1 Qu’est-ce que le théâtre ? Lisez le texte Le théâtre et ses destinataires. Efforcez-vous de repérer les informations qui vous permettraient d’établir une définition du théâtre. Le théâtre et ses destinataires Le mot théâtre a pour lointaine origine le grec thea, action de regarder, vue spectacle, contemplation. Le théâtre est, en effet, un lieu où l’on présente une action au regard, où l’on vient pour regarder un spectacle. Le spectateur assiste à la représentation

Molière est un auteur de pièces de théâtre (= dramaturge) du XVIIe siècle, né en 1622 et décédé en 1673. De son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, il a commencé par des études endroit avant de se consacrer au théâtre. Comédien, puis directeur de la troupe de L’Illustre-Théâtre, il connaît d’abord pendant trente ans, la vie rude des comédiens ambulants. La troupe joue alors les auteurs à la mode comme Pierre Corneille, les farces et comédies empruntées aux Italiens (La commedia dell’arte). Molière commence

créent une instabilité politique Ensuite : un renouveau s'est opéré dans le théâtre depuis la fin du 19 et le début du 20°. Il est difficile de parler de texte narratif dans la mesure où aucune histoire n'est racontée : Beckett montre deux personnages qui attendent quelque chose et qui s'occupent. C'est une œuvre qui déconcerte : elle va recevoir l'étiquette de "anti-théâtre", synonyme de théâtre de dérision ou théâtre de l'Absurde.   I. Les sens de l'œuvre   • Une pièce du non-sens

rôle des mots au théâtre) Dissertation rédigée (sur le conflit et le rôle des mots au théâtre) Parce qu'un exemple vaut parfois mieux qu'un long discours, nous vous indiquons ci-après une dissertation rédigée. Voici le SUJET de cette DISSERTATION : "Moi, je veux me fâcher et ne veux point entendre" dit Alceste, personnage du Misanthrope de Molière (1666). Pensez-vous justement que l'expression du conflit au théâtre peut se passer de mots ? Ou bien estimez-vous que le théâtre présente aussi

de law s'effondre en juillet 1720 en absorbant la fortune de nombreuses personnes et notamment celle de Pierre CARLET, plus connu sous le nom de Marivaux. Cet immense dramaturge français, né en 1688 et mort en 1763 a écrit plus de 40 pièces de théâtre et plusieurs romans. Il témoigne à travers son œuvre de la société française du début du 18e siècle, attaché aux Comédiens Italiens Marivaux compte notamment parmi ses chefs-d'oeuvre le Jeu de l'amour et du hasard. Cette comédie en 3 actes et en

baroque est né. Ensuite, nous allons comprendre comment le baroque a disparu et pour finir pourquoi il y a une connexion entre le mouvement littéraire baroque et Dom Juan au détriment du classique. I) Mais qu’est-ce que le « baroque » ? A) Le baroque Le baroque est né en Italie à la fin du XVIème siècle et va conquérir le continent Européen jusqu’à la moitié du XVIIème siècle. Le terme « baroque » vient du portugais « barroco » qui signifie « perle irrégulière. Au XVIIe siècle, ce terme

traditionnelles de l’hilarité). D’autre part, parce que le rieur n’a peut-être pas trop envie de regarder en face les satisfactions suspectes, ambiguës, qui nourrissent en profondeur son rire. Savoir pourquoi on rit pourrait nous rendre singulièrement graves. On se contente alors de la tautologie : « Pourquoi rit-on ? Parce que c’est drôle ! ». 2) Dans l’approche de cette activité rythmique des muscles zygomatiques, typiquement humaine selon Rabelais, il est difficile de distinguer ce qui serait un

divertissement est-il l’unique visée du théâtre ? » I. Le théâtre a pour rôle de divertir II. Le théâtre fait réfléchir III. Joindre l’utile à l’agréable Le théâtre existe depuis l’Antiquité, on le retrouve très tôt dans les concours de tragédie, ainsi que dans les cérémonies religieuses et les débats politiques. Il a évolué par la suite vers un pur délassement destiné à satisfaire les goûts populaires. Il est donc légitime de se demander si le théâtre n’est qu’un divertissement. Serait-il

du spectateur : le spectateur attend d'une scène d'exposition des repères destinés à situer actions et personnages et à inscrire une pièce dans un genre (ici, la tragédie). Pour le spectateur du XVII° siècle, le titre fonctionne comme une promesse : une action tragique, des personnages illustres venus de l'Antiquité dont il connaît déjà l'histoire. Cependant demeure une inconnue : quel traitement racine fera-t-il du mythe, comment peindra-t-il les passions tragiques ? (R : Pour le spectateur contemporain

l’autre Fiche 5 : L’aveu de Phèdre à Hippolyte Fiche 6 : Du texte à l’image p.2 p.3 p.4 p.5 p.6 p.7 Introduction : parcours pédagogique La tragédie de Racine, Phèdre, s’intègre aux nouveaux programmes du lycée : • en seconde, le théâtre est l’un des objets d’étude qui doit permettre aux élèves de percevoir et de distinguer les genres et les registres. La pièce de Racine conduit à découvrir la spécificité du genre dramatique, texte littéraire conçu pour être interprété à la scène