Pourquoi Les Spectateurs Vont Au Théatre Pour Ressentir Du Plaisir

qui, ayant eu le don d’attirer la foule, semblent, indépendamment de leur mérite propre, répondre le mieux à un certain état des esprits, on n’a point lieu d’espérer que nous touchions encore au terme de la fâcheuse réaction qui s’est produite, au théâtre comme dans le roman, au lendemain de la révolution de 1852. Les poètes, les romanciers et les philosophes de l’époque précédente, s’étaient fait de l’homme, de ses sentimens, de ses passions et de sa destinée en ce monde une idée peut-être un peu

Sénèque se trouva donc être, en tant que précepteur du jeune empereur, le véritable régent de l'Empire   Dans les premières années du règne de Néron, Sénèque put exercer une bonne influence sur son disciple, et les effets bienfaisants en furent ressentis dans l'ensemble de l'Empire.   Mais, avec le temps, Néron échappa à la direction de son précepteur, et les difficultés s'accrurent. Sénèque se retire peu a peu de la vie politique et se consacre exclusivement à la philosophie.   Accusé d'avoir

commun entre les succès de Germinal de Zola, œuvre militante traitant du sort des mineurs de fond dans le nord de la France, et le succès planétaire des aventures du jeune sorcier Harry Potter de J. K. Rowling ? C’est avant tout le lecteur, et le plaisir qu’il trouve dans la lecture d’une œuvre littéraire[1]. Sur ce sujet, Franz Kafka avait un avis bien tranché. Dans une lettre à Oskar Pollack datée du 27 janvier 1904, l’écrivain affirme qu’ « on ne devrait lire que les livres qui vous mordent et

nouvelles, et en se mélangeant les unes aux autres, leur différence devient un problème. L’ambition de la problématologie est d’abord d’offrir une vision synthétique des différents domaines de la culture comme des diverses activités humaines. Du théâtre au roman, de la musique à la sculpture, de l’architecture à la littérature, du droit à la politique, de la religion à la rhétorique, de la théorie des passions à l’éthique personnelle et à la morale collective, tout se tient. Il importe d’en proposer

Mise en scène ». En confrontant ces éléments avec les documents proposés par les pages « Repères », ils pourront s’interroger sur l’évolution des représentations théâtrales (choix des costumes, décors, accessoires). SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre » du XVIIe siècle à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p.  150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172

d’une ère nouvelle dont pic est l’un des grd témoins. Il y a aussi Érasme et Marsile Ficin.Le pré-humanisme se fonde sur une représentation du monde et de l’h qui est modifiée. C’est cette représentation différente de l’h et du monde que les humanistes vont dvp, théoriser. C’est le cas de Montaigne. * Montaigne est un humaniste français qui nous est surtt connu par les Essais en 1588. Au départ c’est une juriste et ses études le conduisent

d’étude « Théâtre : texte et représentation » met en valeur les spécificités de ce genre que vous avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est

laisser guider que de penser par nous même. Pour Kant, il faut avoir le courage. La question n'est pas vraiment intellectuelle, mais repose sur la volonté de l'homme. Nous nous représentons l'exercice de l'entendement comme dangereux -> les tuteurs. Pourquoi exagèrent-ils ? Il y a une sorte de domination entre le mineur et les tuteurs. Le mineur a qq qui lui dit quoi faire être mineur, c'est se laisser guider par un autre aussi bien dans ses actes que dans ses pensées. ... le tuteur -> autorité

depuis la fin du XIXe siècle. Son théâtre intensément tragique, ne peut être qualifié 2 d’historique : il est résolument du côté de la fiction et du sensible. » . Mouawad ne raconte pas l’Histoire mais une histoire, toutefois l’une et l’autre sont liées en ce que le cadre historique sert la fiction et la fiction sert le monde par la transmission d’ « émotions », de « questions » suscitées par une réalité. Cet ensemble 1 DUBOIS Laure « Conversations sur le théâtre avec émotions. Interview de Wajdi

émotionnel. 3IS - 2012 5 2. Les Qualités Esthétiques a. Le Beau, le Charme et l'Ambiance Le beau est communément défini comme la caractéristique d'une chose qui au travers d'une expérience sensorielle (perception) procure une sensation de plaisir ou un sentiment de satisfaction ; en ce sens, la beauté provient par exemple de manifestations telles que la forme, l'aspect visuel, le mouvement, le son. Le beau est l’Idée sous une forme sensible, c’est l’Absolu donné à l’intuition. L’art est