Pourquoi Peut On Dire Que Lorenzaccio Est Un Drame Romantique

I/ Sujets centrés sur le processus de création en relation avec le contexte littéraire et politique 1/ Pourquoi Musset a-t-il créé le personnage du cardinal Cibo, qu'il n'a pas trouvé dans Une Conspiration en 1537 de George Sand ? Votre réflexion devra se fonder sur l'exploitation d'exemples précis tirés de la pièce de Musset. Il est possible d'intégrer dans votre développement un commentaire de l'image ci-jointe (Huster, 1989), sans que ce soit une obligation. Remarques

MUSSET, Lorenzaccio, acte IV, scène 9, 1834. J. GIRAUDOUX, Électre, entracte : Lamento du jardinier, 1938. S. BECKETT, Oh les beaux jours, 1963. Annexe au texte 3 : Photographie de la mise en scène de Oh les beaux jours au théâtre de l’Odéon, 1963 (Madeleine Renaud dans le rôle de Winnie). Annexe au corpus : An. ARTAUD, Le Théâtre et son double, 1938. Le corpus est constitué de trois textes écrit sous forme de monologue : un extrait de la scène 9 de l’acte IV du drame romantique d’Alfred

- On entend dire parfois que les personnages que nous présentent les pièces du passé sont hors du temps, que les valeurs qui règlent leur conduite (conception de l'honneur, de l'amitié, sens du devoir...) ne présentent plus d'intérêt pour un adolescent d'aujourd'hui. Partagez vous cet opinion ? Vous donnerez votre point de vue en vous fondant sur les personnages présents dans les textes étudiés et dans les oeuvres théâtrales que vous aurez lues ?   Les personnages du théâtre sont bien éloignés

Théâtre et stratagème Expication linéaire n°8 Le théâtre du XVII° au XXI° siècle Lorenzaccio (1834) Musset (1810 - 1857)INTRODUCTION : Dans un contexte de bouillonnement,d’instabilité politique et de révolutions en raison du retour de la monarchie et de la censure ,la littérature du XIXe siècle oscille entre entre la volonté de fuir la réalité ,le romantisme,et celle de la peindre avec une précision scientifique, le réalisme

Le mouvement romantique a vu le jour au XIXème siècle, avec des auteurs comme Nerval, Lamartine ou encore Alfred de Musset. Dans un contexte politique trouble et agité, avec un pouvoir en proie aux protestations de la jeunesse, Musset « l’enfant prodige » compose un théâtre rempli de symboles, et libéré des contraintes formelles classiques. Lorenzaccio paraît en août 1834, au lendemain de sous la forme d’un drame romantique en cinq actes, tiré de l’adaptation d’un manuscrit donné à Musset par son

moi, qui n’ai voulu prendre qu’un masque pareil à leurs visages ». Cette citation du monologue de Lorenzo dans l'acte IV scène 5 de la pièce, illustre parfaitement l'ambiguïté du protagoniste. Ainsi, Jean Marie Thomasseau, écrira à ce sujet : « ce drame, comme beaucoup d'autres, est celui du regard sous le masque, de Lorenzo sur les autres, et des autres sur Lorenzo. La vérité humaine est dramatique, apparence et transparence des personnages, se définit dans le mouvement de cet échange. » En effet

L'histoire de la mise en scène de Lorenzaccio pourrait se focaliser sur les transformations faites à l’acte V. En effet, cette pièce longue et qui multiplie les personnages, les actions et les lieux, est très difficile à mettre telle quelle en scène. C’est pourquoi il ne faut pas oublier que cette pièce tirée du recueil Un spectacle dans un fauteuil est une pièce elle était destinée non pas destinée à la représentation mais à la lecture. Ainsi, de toutes les mises en scène, c'est l'acte V qui subit

En d'autres termes: en quoi Lorenzo est-il autobiographique par rapport à Musset? Lorenzaccio est une des œuvres les plus connues d'Alfred de Musset. Ce drame historique romantique en cinq actes, a été publié en 1834 dans le second volume d'Un spectacle dans un fauteuil, c'est-à-dire qu'au départ Musset n'envisageait pas de le mettre en scène. Cette pièce de théâtre met en scène un héros tragique et romantique, du nom de Lorenzo, qui doit affronter la fatalité du destin. En quoi Lorenzo, par son

------------------------------------------------- Hernani Hernani | | La bataille d’Hernani | | Auteur | Victor Hugo | Genre | Drame romantique | Pays d'origine |  France | Lieu de parution | Paris | Éditeur | Mame et Delaunay | Date de parution | 1830 | Date de la 1rereprésentation | 25 février 1830 | Lieu de la 1re représentation | Comédie-Française |  Pour les articles homonymes, voir Hernani (homonymie). Hernani, ou l’Honneur castillan est une pièce de théâtre de Victor

renouveau du lyrisme, de l'invention du drame et de la légitimation du roman. Il comprend de nombreux auteurs comme Victor Hugo, Alfred de Musset, Lamartine, De Vigny, Nerval (Les Chimères), Gautier (il s'en éloigne ensuite), ou encore Bertrand (Gaspard de la nuit). Le mouvement romantique existe à l'échelle européenne et est emprunté au terme anglais. Il s'inspire amplement du romantisme allemand avec Goethe, et du romantisme anglais avec Byron. Le romantique français est l'héritier du romantisme