Pourquoi Peut On Dire Que Lorenzaccio Est Un Drame Romantique

Lorenzaccio est une pièce de théatrequi relève du drame romantique. Elle est écrite par Alfred De Musset en 1833 et publié en août 1834 dans Un Spectacle dans un fauteuil. Cette pièce est d'autant plus difficile et longue qu'elle ne fut adapté qu'en 1886, mais pas dans son intégralité, en effet seulement tois actes y sont représentés. Nous allons à présent aborder cette oeuvre sous un certain angle; en essayant de comprendre ce que peuvent nous apporter les noms des personnages sur leur identité

peinture montrant une vue de Florence en 1472  Introduction : Quand Musset écrit Lorenzaccio, il songea autant à restituer l’atmosphère et les intrigues florentines qu’à décrire par transparence la France de 1830. C’est l’une des fonctions que s’assigne en effet le drame romantique : ressusciter un passé au profit du présent. C’est pourquoi la ville de Florence tient une place de choix dans la pièce Lorenzaccio, ce lieu mythique, historique où se déroule presque toute l’action de l’œuvre fut donc

Le théâtre est la représentation d’une action (un drame), de la vie réelle, pour un public, il peut également signifier le lieu ou est joué l’action ou bien le genre littéraire qu’il représente. C’est à l’antiquité que nait le théâtre au Vème siècle av. J.C. L’action était représentée en plein air, par quelques acteurs masqués (seulement des hommes). Aristote codifie les genres de drame en deux grands genres dramatiques. La comédie à pour but de divertir mais également

Transcript of Lorenzaccio et Hamlet I - Rapport Lorenzo - Hamlet II - Des personnages similaires Lorenzaccio/Hamlet I - Rapport Hamlet - Lorenzo -> Mise en abîme : Masque de la déraison. -> Liens avec le pouvoir et sphère aristocratique.-> Figure de intellectuel et maîtrise de l'éloquence.-> Désillusions des personnages.-> Héros tourmentés. -> Importance de l'adjuvant et maniement des armes.-> Une même but mais un rapport différent.-> Un rapport au peuple différent. II - Des personnages similaires

avec la pièce qui devint emblématique du mouvement romantique, Hernani, Alfred de Musset publie dès lors ses œuvres théâtrales sous le titre général de Spectacle dans un fauteuil. Ecrire pour la seule lecture lui autorise des écarts par rapport aux règles, notamment des trois unités, et lui permet d'exprimer sa sensibilité toute romantique. La production de cet « enfant terrible du romantisme » ne saurait cependant se laisser réduire à Lorenzaccio et sa complexité ; la même année, en 1834, il publie

est collé à ma peau. » Lorenzaccio, III, 3.   Introduction Pris comme sujet libre d’effectuer toutes les opérations de l’esprit en tant qu’elles se conforment à ce que serait l’exigence rationnelle de l’esprit, je ne peux qu’être amené à concevoir que, s’il est bien un objet sur lequel puissent s’appliquer ces connaissances, c’est précisément le moi dont elles émanent et qui préside à leur avènement. Mais cette certitude première et apparemment la plus évidente ne peut-elle pas en vérité, comme

c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de Molière ne dénonce-t-il pas le rire mal employé? Sujet : Ainsi, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire. Il est nécessaire, ici, de distinguer la comédie du registre comique, les dissensions entre ces deux aspects qu’on pouvait croire inséparables étant porteuses de sens. Annonce des axes : I- Les aspects comiques d’une pièce font rire (quels sont-ils? pourquoi font-ils rire

distingue-t-elle de l’âme romantique « les esprits médiocres », ceux qui sont satisfaits de la vie commune, heureux sans pouvoir faire quelque chose de grand. Pour répondre aux besoins d’infini de l’homme romantique, celui-ci a besoin de dépasser la réalité, « d’échapper aux bornes », de rechercher un sublime qui l’élève au dessus de lui-même : le « sublime de l’esprit, des sentiments ou des actions ». Il veut agir sur le monde par « l’héroïsme de la morale », l’idée que l’homme romantique cherche un absolu

nom. I.A Le dialogue ou la double médiatisation du discours I.A.1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I) Les idées de l’auteur ? On ne peut que rarement les dégager de la pièce (un peu avec le théâtre engagé, Sartre) L’auteur et ses perso Le théâtre, quoique hypostasiant le « je » puisque chaque personnage perle à la première personne

 La première scène de l'Acte I de Lorenzaccio, amène dès le début au lecteur l'image d'une ville corrompue, et dans laquelle les deux personnages principaux, à savoir le Duc de Médicis et Lorenzo, apparaissent déjà comme malsain et débauchés. Seulement, les éléments de l'intrigue ne sont pas encore présentés. L'exposition de ceux-ci sont donc étalés sur plusieurs scènes, notamment avec la scène deux, un marchand de soieries et un orfèvre discutent du bal donné par les Nasi, une autre grande famille