Pourquoi Un écrivain écrit Il Theatre

divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on

Séance du 24 janvier 1998 Exposé de Françoise Sylvos : Hugo et le jeune Nerval Les points de contact entre les deux écrivains sont si nombreux qu'il serait présomptueux de rechercher ici l'exhaustivité. Il s'agira pourtant de cerner les relations humaines ayant pu s'établir entre Nerval et Hugo, de montrer les relations d'intertextualité entre certaines oeuvres des deux écrivains, les coïncidences thématiques attestant un intérêt commun pour une seule et même cause... Elles sont pléthoriques. Pour

Le théâtre de l'absurde Le théâtre des années cinquante est un genre renouvelé par deux dramaturges, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques

les formes. L'une des caractéristiques fondamentales de l'art poétique médiéval est la technicité dans la recherche du "style". La conception médiévale de l'originalité et donc de la notion d'auteur est très différente de celle d'aujourd'hui. Les écrivains n'essaient pas de se démarquer, mais d'intégrer au mieux la tradition, de réécrire des textes antérieurs, d'en rassembler des éléments épars. Les préoccupations affectives importent beaucoup moins que l'intervention formelle. Leur souci n'est aucunement

Le Théâtre forum par Kanevedenn Un peu d’histoire Le théâtre forum est une technique de théâtre mise au point dans les années 1960 par l’homme de théâtre brésilien Augusto Boal, dans les favelas de São Paulo. Le principe en est que les comédiens improvisent puis fixent une scène de 15 à 20 minutes sur des thèmes illustrant des situations d’oppression ou des sujets problématiques de la réalité sociale, économique, sanitaire d’une communauté. Ils vont ensuite la jouer sur les lieux de vie de la communauté

qu'ils soient des gens de lettres, de théâtre, de musique ou d'architecture sachant qu'ils lui assureront sa postérité. Loin du mouvement baroque, il impose au pays un style classique, plus en harmonie avec sa personnalité, la grandeur de son règne et son sens de l'ordre et de la discipline. Le mot latin «classicus» Ce mot désigne un individu "de la première classe des citoyens". L'adjectif «classique» apparaît au XVIème siècle avec le sens d'«écrivain de premier ordre», mais ce sont les Romantiques

Les convertis de la grande guerre (écrivains et artistes) Au milieu de l'été 1914 l'Europe s'embrase dans un conflit aussi meurtrier que renommé, c'est le début de la grande guerre qui dura 4 ans. Malgré toutes les diverses pensées politique l'union sacrée et réalisée et hommes politique de toutes tendances entre au gouvernement. La société entière se rallie à la guerre, la mobilisation générale est déclarée, ce sont alors des millions d'hommes de toutes classes sociales qui partent à la guerre

les superstitions religieuses et les injustices sociales, il cherche à obtenir l'émancipation de l'humanité. Les questions du Bien, de la Vertu, de la Connaisance, de la Liberté et du Bonheur habitent les productions littéraires de ce siècle. Les écrivains pratiquent plusieurs genres littéraires. Philosophes et polygraphes, ils soumettent leur œuvre à leur cause et accompagneront plus ou moins directement les mutations politiques de l’époque jusqu’à la Révolution française, par exemple. * Le culte

" Je dis aime ". Or, c'est Andrée Chedid elle-même qui a écrit les paroles de ce qui est plus qu'un " tube " à la mode, car il est porteur d'un message émouvant et fort nécessaire dans le monde où nous vivons. Le poème de la grand-mère mis en musique par le petit-fils, quel superbe exemple du " pont " que l'écrivaine s'est de tout temps attachée à établir entre les générations! Andrée Chedid est une femme bien de notre temps ; ses écrits restent jeunes dans le plein sens du terme. " Avancer, reprendre

représentation de théâtre indien, la manifestation du corps dans un ballet baroque, un concert de « musique du monde » ou une installation performance d’un artiste africain contemporain, un duel à l’époque baroque. Généralement dévolu à l’ethnoscénologie, le champ d’études serait encore celui des sociétés postcoloniales. Nous nous situons ici comme un colonisé du classicisme ambiant dans le théâtre français, dans les modèles moliéresques récurrents à tout apprentissage du théâtre en France. C’est