Poète Onirique

la fois fantastique et onirique inspiré du Moyen Age. Ondine, divinité des eaux, naît de la pluie et de la nuit, fait une apparition dans l’univers du poète pour lui offrir un voyage dans un monde magique et une demande en mariage. L’originalité de l’écriture et le traitement réservé à un thème conventionnel, implique qu’on s’attarde tout d’abord sur les caractéristiques du poème en prose puis sur le personnage littéraire d’Ondine et enfin à l’univers recréé par le poète. II. Axes de Lecture :

Il existe plusieurs façons de voyager : A) Voyages "extérieurs" 1) géographiquement ; le poète nous emmène vers un "ailleurs" qui nous éloigne de notre "ici". On parle régulièrement d'EXOTISME par exemple. (Cf. Baudelaire.) Mais le poète peut également nous faire voyager et re-découvrir notre propre quotidien : jette un oeil du côté des Petits poèmes en prose de Baudelaire (encore !) où le poète peint des impressions parisiennes, urbaines, quotidiennes. Plaisirs d'inconnu, de découverte.

qui importe car un voyage onirique renferme plus de richesses et de pouvoir qu’un déplacement limité dans le temps et l’espace . C’est un tableau : cf. " les ciels brouillés " Chez Mallarmé, le voyage s’apparente à une aventure intellectuelle et artistique en réponse à un appel (cf. dernier vers ) Un appel à la Beauté , à la plénitude : le rythme et les images de son poème lui permettent de répondre à cet appel . C’est le rêve d’un autre monde révélateur du malaise du poète .L'influence de Baudelaire

précisément, nous allons voir comment le parfum de la femme aimée provoque chez le poète une évasion, un voyage intérieur vers une île paradisiaque, image de l’Idéal que l’écriture poétique permet de recréer. Nous allons tout d’abord nous intéresser à la rêverie du poète en observant le cadre de « sa naissance », puis son intériorité, et enfin l’objet de son évocation. Pour commencer, la rêverie du poète prend sa source dans un cadre apaisant et chaleureux (« en un soir chaud d’automne »

quelle est leur signification. I-Les mains: motif surréaliste, liberté onirique .Un paradoxe: Les Mains Libres titre eponyme ne répresente aucune main mais propose des "graffitis". Man Ray gribouillit de lignes et de pointillés entrelacés ce qui retranscrit le principe de liberté chère aux surréalistes puisque ça s'apparente au dessin automatique. Selon MR sur ce dessin sa main travaille toute seule, suit son inspiration onirique. Le poème, illustre bien le principe de liberté puisqu'il associe des

échangerons un éclair unique, Comme un long sanglot, tout chargé d'adieux; 12 Et plus tard un Ange, entr'ouvrant les portes, Viendra ranimer, fidèle et joyeux, Les miroirs ternis et les flammes mortes. « La mort pour le poète est la victoire. » disait Cernuda, poète espagnol. Cette mort est mise en exergue et est idéalisée dans Les Fleurs du Mal de Baudelaire. Cette œuvre représente le labeur de toute une vie. Celle-ci débute en 1832 à Paris mais sera rapidement assombrie par le décès de son

L'observation de ces différents éléments conduit à interpréter le texte comme le récit d'un parcours qui a quelque chose de magique, parcours dans le temps (une matinée), parcours dans l'espace (univers mêlant la nature à la ville dans une tonalité onirique) raconté par un narrateur lui-même ambigu. On le découvre dès la première phrase qui donne la clé du texte. On y observe la présence d’un « je », celui d’un narrateur / héros dont la présence va dominer le texte, qui rapporte ainsi une expérience

baudelairien que l’on retrouve à travers l’ensemble du recueil Les Fleurs Du Mal. Enfin, il peut être relevé que l’utilisation de verbes descriptifs, tels que « respire » (vers 2), « vois » (vers 3 et 10), nous donnent des indications sur ce que ressent le poète personnellement grâce à l’éveil des sens. Le poème s’inscrit au cœur de l’imaginaire. Ainsi, nous apprenons au vers initial que le poème sera basé sur l’évocation des rêves et des souvenirs de Baudelaire, introduits par l’expression « les

la lenteur et la régularité du rythme - on découvre un Paris imaginaire, féérique, onirique - évocation des sens: sensations visuelles et auditives - verbes de mouvement + jeux de lumière (ombre/lumière): le poète semble assister à un véritable spectacle - personnifications - ville paradisiaque: « des jardins », « des jets d'eau », « des oiseaux » II- La démarche du poète 1)L'inspiration - le poète est inspiré par son environnement (champ lexical de la nature et de la musique) → lyrisme

du recueil « Alcools » de Guillaume Apollinaire, publié en 1913. La chanson du Mal-aimé, est constituée de 7 poèmes comme les 7 jours de la création dans la Genèse. L’épigraphe place le texte sous le signe du phénix, symbole des amours perdues du poète, qu’il a retrouvé grâce à l’écriture. Mon exposé s’articulera sur 3 Axes: - Axe 1 : Thème de l’extrait. - Axe 2 : De l’illusion à la désillusion. - Axe 3 : La forme pathétique : variations du Lyrisme. Axe 1 : Thème de l’extrait. - La chanson