Poète Onirique

L'observation de ces différents éléments conduit à interpréter le texte comme le récit d'un parcours qui a quelque chose de magique, parcours dans le temps (une matinée), parcours dans l'espace (univers mêlant la nature à la ville dans une tonalité onirique) raconté par un narrateur lui-même ambigu. On le découvre dès la première phrase qui donne la clé du texte. On y observe la présence d’un « je », celui d’un narrateur / héros dont la présence va dominer le texte, qui rapporte ainsi une expérience

même comparant : les morts, des êtres qui appartiennent au passé ou au monde impalpable de la mémoire. Le « portrait » de la femme est mouvant et comme elle insaisissable. Émanation des sensations ou des souvenirs du poète, familière et désincarnée, elle est présence onirique ou fantôme (voir vers 12, 13, 14). 4. La réciprocité de l’amour est soulignée par le jeu sur les pronoms relatifs (« que », « qui ») et personnels (« j’ », « m’ »), la régularité du rythme (« et/que/j’aim(e),/ et/qui/m’aim(e)/

loin de nous. La poésie de Vigny, en général, se veut philosophique. Au XIXe siècle, c’est déjà l’étiquette qu’on collait sur Vigny. Le poète s’oriente vers le poème au sens strict du terme, c’est-à-dire vers un discours développant des idées sur l’humanité et sur la condition humaine. D’ailleurs, le titre du recueil va dans le sens de cette orientation. Le poète présente un discours proche du stoïcisme, il y répond par un lyrisme du couple opposé au lyrisme de la nature. Notre texte, constitué de

poème, Verlaine évoque l’un des paysages les plus représentés dans la littérature: le couché de soleil ( = topos littéraire et poétique). Verlaine associé un état à ce paysage : la mélancolie (proche du spleen de Baudelaire) et un état qui conduit le poète à la rêverie. D’ailleurs, ds “paysages tristes”, Verlaine évoque de véritable paysages-état d’âme (il ne s’agit pas de dépeindre un lieu pour permettre au lecteur de se le représenter ds une perspective mimétique ami de traduire les sentiments,des

LECTURE ANALYTIQUE – POESIE Rimbaud « Rêvé pour l’hiver » INTRODUCTION Rimbaud : poète symboliste du 19ème siècle « Rêvée pour l’hiver » : poème onirique, écrit en wagon, lorsque Rimbaud fugua de la maison familiale Métrique du poème : sonnet italien, rimes croisées, alexandrins/ hexasyllabes PB : Rêve ou réalité ? Autres idées de plan : I) Un décor enfantin 1.1) Monde idyllique : Wagon 1.2) Monde inquiétant : Extérieur II) vers l’âge adulte

censurer six des poèmes de son oeuvre Les Fleurs du Mal . Ainsi, le poète est souvent méconnu, incompris, exclu. Cette "malédiction " , thème d'inspiration poétique de tout le XIXs, offre à la postérité des poèmes touchants sur la condition qui est faite au poète ("L'Albatros", " Le Pin des Landes"...). Faut-il en déduire que la poésie est le fait des êtres rêveurs et mélancoliques? Certes, il existe une tradition poétique onirique aussi ancienne que la veine lyrique et qui renvoie au personnage

peine audible. Une tonalité, plaintive, est évoquée, « une voix triste et tendre » que l'on suppose être celle d'une femme. La mention du « sommeil », dans les vers de Brugnot, introduit une atmosphère onirique que l'on retrouve dans le poème de Bertrand où l'on suppose que ce que raconte le poète est le fruit d'un esprit dans les brumes du sommeil, ce qui laisse toute latitude aux divagations de l'imagination. II- Le texte.   Le genre. C'est un poème qui ne répond pas aux critères traditionnels

s'intéresse à l'impressionnisme ainsi qu'aux couleurs et décide de quitter sa ville natale afin de pouvoir recevoir une éducation artistique académique à Madrid (à l'Académie royale des beaux-arts). Ce séjour lui permet de rencontrer Federico García Lorca (poète et peintre) et Luis Buñuel (réalisateur et scénariste). Dali n'a pas toujours été un peintre surréaliste, il s'est longuement cherché, mais grâce à Joan Miro (peintre) Salvador Dali rejoint un groupe (dont il sera exclu par la suite) de surréalistes

chercher la consolation d’une satisfaction intérieure et reconnaître les limites de la communication poétique?                                         -antithèse- II - Le poète doit rester isolé du monde qui l’entoure      1 - l’art pour l’art Si l’on se réfère au mouvement formaliste de l’art pour l’art, nous constatons avec Théophile Gauthier qui élabore cette doctrine que la création artistique doit être gratuite et régie par des critères esthétiques; Nous retrouvons cette domination

conditionnel présent placé à la rime « je donnerais » insiste sur cette faveur très subjective à laquelle le poète s'abandonne. • Le dernier vers du quatrain reprend avec plus d'insistance l'expression d'un lien privilégié et unique entre l'air et le poète « pour moi seul ». Ce lien réaffrmée avec fermeté et émotion par la ponctuation exclamative, à même de traduire la sensibilité exacerbée du poète, se révèle la reconnaissance d'une magie ensorcelante. Les « charmes secrets » évoquent tout un monde d'allusions